潘信華的古樸彩墨，以甜美中帶有苦澀的情感，他喜將人物與風景並置且描繪現代感知的訊息，細膩描繪成各種古怪的造型，表現力豐厚複雜，同時巧妙地運用今古題材與形式典故，力追古法卻又能別開生面，成為一種視覺的強化劑。《面痔風景圖》，頗具隱喻面相學結合風水大觀的景觀圖，一種介於心靈深處與周遭環境之間的曖昧情緒，具有一種玄秘的象徵意含，或者是某種不協調的關係，似乎質疑藝術如何反映現實生活層面的關係為何？整體佈局繁複堆砌，以抖動的線條勾勒人物，且用色沉著凝鍊，形成古怪的矯飾風格，猶如晚明變形主義的再詮釋。在品味高雅的觀者心中，無疑地注入了一股奇異的視覺悸動。（節錄:劉永仁/典藏目錄2008）

藝術家

• 潘信華   (1966)

• 性別

  男
• 1966年，潘信華出生於台東縣太麻里鄉，高中時期對繪畫產生興趣，後學習畢業於國立藝術學院（現台北藝術大學）。九○年代中期，潘信華思索朝向一種明確的繪畫方向，此時結合寫生賦予青綠重彩、實驗性研究肌理摹搨，至今影響著他的夢幻詭異的表現風格。這種厚實的面貌，表現在他所處理的紙張斑駁—起先是意圖模仿一些壁畫及賦彩山水的肌底染色，而後就逐步牽引出類似明代版畫的勾線積聚疊嶂與設色賦彩，頗具異曲同工之妙。 1999年，潘信華在台北市立美術館舉辦首次個展「消逝的風景」，嶄露頭角崛起藝壇。潘信華為堅持個人的理想環境，他遠離都會到花蓮創作思考，進而發展出別具一格的水墨畫。在潘信華的創作題材中，舟船、碉堡、房舍都透露往來於花東及北部的蹤跡，潘信華描寫的題材十分豐富且展現出多元面貌，從人物自覺到自然的花草與溪釣經驗的生態觀察，皆成為創作探究的素材。 潘信華畫作中裝飾性強烈的圖像，在他豐富藝術邏輯與生活經驗的新舊並存下，既陌生又熟悉的現實幻象，介於質變與痕跡的拼貼效果，正合乎他希望從水墨侷限裡找到突破的缺口，亦即在舊有的傳統與現代繁複的媒材之間尋求到自身屬意的風格。換言之，潘信華游走於傳統惕剃刀邊緣的曖昧與奇麗之間，正深刻反映出畫家身處當下既親近又疏離的時代感。