《太極(十字手)》木雕作品，造型上以寫意為主，並以量塊呈現中國太極拳的架勢、刀法雄健有力在凹凸處皆能達到極致呈現，且在厚重的木刻材質上表現出太極拳的柔美之處，已超脫匠人的斧鑿，作品透露出感人的力量，達到如宗教般的精神境界，與一般傳統雕刻表現寫實手法不同，其作品不斷蛻變，從最早傳統寫實至後期的較抽象理念的表現，材質由木雕至複合媒材的多樣性運用，呈現其不同於其他雕刻家的多元面貌。（節錄：莊麗雅/典藏百選-臺北市立美術館館藏精品）

藝術家

• 朱銘   (1938 - 2023)

• 性別

  男
• 朱銘本名朱川泰，1938年出生於苗栗通宵，十五歲時拜雕刻師李金川為師，開始他數十年的雕刻生涯。直至二十多歲時朱氏在家鄉開設了「海洋工作室」，工作之餘他開始研究寫實風格的雕刻。三十一歲時，緣進入雕塑家楊英風門下學習雕塑，楊英風引領他在觀念上轉變，使朱銘從一個雕刻匠蛻變成為藝術家，他在這段期間的創作雖然出自鄉土題材，卻逐漸朝向現代雕塑發展。由於楊氏議建朱氏學習太極，最初是為了強健體魄，然而他專一注執著的性格，從學習的過程中領悟到太極的精神，自然而然地，也就成為他創作的題材。太極雕塑一系列，經由七O年代開展，為他在亞洲藝壇奠下基礎。朱氏復於1981年遠赴紐約尋求發展，在陌生的城市裡孕育出另一個系列「人間」，「人間系列一彩繪木雕」，這個系列發展演變成媒材實驗的展覽。自八O年代中期開始，朱銘的創作遍及拼貼、水墨、陶塑、石雕、以及不銹鋼系列；由於其創作環繞探索「人」的主題上，從太極雕刻之後的創作，皆是「人間系列」的延伸。藝術對朱銘而言是種修行，他的思維一旦蘊釀成形，就付諸創作行動，在台灣的雕塑藝術中表現十分卓越。