序

臺北市立美術館自1986 年起開始的申請展制度已有30 餘年的歷史。自2021 年起，以「TFAM 年度個展」（TFAM Call for Artists: 2021 Solo Exhibitions）之名，賦予這一路以來的歷程更為深化的意義，也代表著申請展在本館展覽中所扮演的重要性及其影響。透過公開徵件的方式，「TFAM年度個展」除了持續鼓勵當代藝術創作之外，也藉由多元的藝術家、藝術作品間的並置與交錯，得以在這塊土地上，持續藝術思潮的流變。

羅智信畢業於臺北藝術大學美術創作碩士班，現居及工作於臺北。他的創作關注著日常景象裡隱晦的生產結構，往往利用日常物件的建構，進一步拓展、聚焦與放大觀者熟悉的物件及其背後的訊息及想像，試圖拆解與重現人在不同社會情境之下所衍生的認知經驗。

本次展覽羅智信在美術館建構了一個沉浸式的空間裝置。低頻聲響、螢光燈、棄置的物件、不斷流動的水槽，創作者在美術館內隱藏了一間「失能的夜店」。在此，創作者主觀地建立了一個人與物質、訊息與認知的交會場所，一個虛構、不存在的夜店。藝術家藉由物件的置換、不協調的配置，抽寫物件背後的意涵，讓空間的構成多了一分曖昧不明。而觀者藉由身體的移動、視線的移轉，觀看過程中的流動性與整個展覽空間交會的當下，得以將作品內構的喃喃自語轉譯成觀者自身的感知與意義。正如藝術家在展覽引言中所述―「台北某間夜店廁所牆上的留言」，失序的異空間實則成為一個巨大且佈滿訊息的介質。而其間觀者解讀作品的過程正為其創作再再指向的標的核心。

王俊傑(Jun-Jieh Wang)

臺北市立美術館 館長

序

這些文字在展覽發生前與設計們工作時的腳本、筆記、具體化想像的過程。

台北市立美術館館長王俊傑與羅智信的對話

作品清單

曲目

後記