館長序

盧明德是臺灣當代藝術在跨領域發展的重要啟蒙者。從臺灣師範大學求學時代追求純粹性繪畫語言，到日本筑波大學留學所經歷的視野轉變及媒材解放，以《Media is Everything》（媒體是一切）預測了臺灣當代藝術的進程，並作為其日後從事藝術創作的實踐依據。回臺後，引進跨媒材、跨領域的思維，落實在藝術與各學科及社群領域間的對話與交流。在東海大學開設綜合造形、複合媒體藝術論的課程、高雄師範大學創設跨領域藝術研究所，在臺灣媒體、科技及複合媒材藝術發展上所扮演的傳教士角色，不言可喻。他的創作生涯跟臺北市立美術館有很深的淵源，留學返臺後參與「實驗藝術─行為與空間展」，是本館首度舉辦的視覺與行為跨域展覽；1988年以作品《對語》獲本館中華民國現代美術新展望獎，並收為典藏。在盧明德年屆70時籌辦這個回顧展，除了是對他的致敬外，也藉機對他的50年創作生涯作階段性的耙梳整理。

本次在北美館的展覽期望打造出有別於盧明德作品過往的展呈方式。首先是以充滿故事性的「大遷徙」文本串連各展間，帶出屬於盧式風格的回顧展，娓娓道來因為環境遷徙所牽引出不同的創作方式。在展場設計上，以劇場及舞台的風格，打造多元感官及沉浸式影像結構，引領觀者體驗和參與。由貨真價實的貨櫃改造而成的入口意象，除了代表盧明德家鄉工業港都高雄外，也有乘載生命萬物的方舟，以及移動遷徙的寓意。提綱挈領地帶領觀眾進入他的創作世界。偌大的巨蛋及動物群裝置作為展覽的起始與結尾，分別代表生命誕生、自然起源及生存的符碼。展覽分區透過不同時期的創作思維，呈現他運用多元媒體及混合素材的能力。透過拼貼組合、現成物的挪用、符號的轉換隱喻、手繪圖鑑式動植物線條、結合光電、影像及平面圖像的現地壁畫製作，展現他所強調的媒體解放、突破界線的創作核心。首次嘗試的《花間迷走》沈浸式球幕影像裝置，呈現多年來創作軌跡中的符碼記憶及植物昆蟲獸鳥，透過迷走神經連結的概念串連為沈浸式的動畫。引用《飜案屋》為名的個人檔案室，以類商店的門面形式，回應他過往的同名作品。透過物件、文獻、年表的分析歸類，為盧明德的創作發展脈絡，進行探討梳整。

本次展覽特別感謝莊普、許遠達、蔣柏欣、鄭乃銘、郭挹芬在展場空間、文字論述及檔案研究的著力。河床劇團藝術總監郭文泰擔任展場設計統籌，以劇場形式規劃展場空間。國立臺灣美術館及高雄市立美術館慨與借件，以及盧明德眾多已在社會獨當一面的學生，在作品製作、記錄及佈展過程的協助，共同打造這個充滿盧明德人生記憶與溫度的展覽。「大遷徙」正如他所提點的核心理念：藝術創作終究回歸人的溫度，人類的遷徙終究回歸自然。並期待盧明德的人生及創作路徑呼應時代變遷而持續遷徙開展。

王俊傑／臺北市立美術館 館長

館長序

也是序—盧明德：遷徙其實也反映我對媒體的選擇／盧明德 口述、鄭乃銘 文

盧明德作品中的媒體與身體／許遠達 文

展間主題

符碼記憶

環境媒材書寫

進化與啟示

港都意象

潮間帶

花間迷走

文化擬態

如果生態不再是符碼?

「飜案屋」檔案室

遷徙與流變：盧明德藝術檔案解題／蔣伯欣 文

藝術家年表

感謝誌