序文

藝術家江賢二持續創作55 年，無時不希冀超越過去的自己。豐富的生命旅程及音樂元素是他創作的重要養分，在其畫筆下，浩瀚無垠的大海及宇宙星空，有著一份思緒沉澱後的靜謐感；觸及宗教與性靈追求的主題，細膩的情感見於層層顏料肌理之中。90 年代末期的《百年廟》系列，尤其讓我閱讀到江賢二兩個重要的創作向度：他對於物質媒介玩味的掌握力，以非具象的表達和材料的積累讓觀者感受到寺廟香火所刻劃出時間的痕跡；同時他對意象的精湛表達，將心靈處境幻化為不同的符號，如暗室的微光或宇宙的極光。使用媒材的創造性和自我挑戰，以及不論是早期的性靈之光或是現階段繪畫爐火純青的色光，這兩者的探索與交織，讓我們看到了江賢二創作風格的不斷創新，也感受到他繪畫中由內在轉向外在，卻與宙間山川同在的場域能量。他始終堅信藝術對人心的淨化力，在展覽中觸動人心，表露無遺。

2020 年春天開幕的「江賢二：回顧展」是藝術家在本館首度受邀的個展，展出作品從近期回溯至1960 年代。鑒於其創作的特殊性，本館特別安排結合一、二樓空間尺幅具差異性的展間組合，讓作品性格得以發揮。藝術家依據館體挑高空間發展了新作，讓展覽具有表現的節奏與張力，不但凸顯其創作的場域精神，也讓觀眾如同經歷一場視覺饗宴。本展很榮幸邀請到對其藝術研究多年的藝評王嘉驥擔綱策展人，巧妙的策劃方式，使江賢二的創作脈絡清晰地錯落於白盒子結構中，展覽的起承轉合顯見策展人擘劃的巧思及精準掌握作品對應空間的關係。策展人透過倒敘的概念為此展定調，梳理幾近230 件作品。展示規劃除了保有傳統回顧展呈現的編年架構，更以系列創作舖陳展覽脈絡；系列主題引領觀者遊歷其長年關注的生活情境與思緒發展，亦啟動觀者的視覺經驗，對藝術家的創作形式、風格留下深刻的印象。

江賢二曾言：「對一個藝術家來說，敏感度是最重要的，不能在同一個環境裡面持續重複自己，所以我常常六至七年期間就會開啟新的作品系列。」藝術家針對策展的敘事軸線及美術館的空間尺度，在展覽開端即展開全新的《金樽》系列。四季的主題，印證了江賢二長年居住於臺東的情懷，大自然對他來說不只是擬模對象，而是生活的一部分。藝術家創作的力度及意志力貫穿全展，讓每個展間都令人有意想不到的驚嘆，直至展覽尾端的機械裝置《金樽/ 淨化之夜》，銜接其早年創作，形成一個完整的生命迴圈，以馬勒的第五交響曲第四樂章為其生涯作了詩意的註解。

「 江賢二：回顧展」得以圓滿展開、廣受各界好評，客座策展人王嘉驥擔綱關鍵的詮釋角色，謝謝他針對展覽各個層面的思酌與規劃，編撰此專書為展覽留下完整且深入的文獻；也謝謝許瀞月女士及吳錦勳先生的精闢撰文，為此書涵蓋多面向且精彩的觀點。同時，感謝嚴長壽先生及公益平台基金會的夥伴們，給予銘心的支持，特別是在展覽宣傳方面不遺餘力。最後，僅代表本館對有借展的藏家及機構致上最誠摯的謝意，因為有您們的熱忱傾注，美術館的展覽籌辦方得以順利展開。

臺北市立美術館館長 林平

目錄

序文／臺北市立美術館館長

專文

└ 淨化之美：江賢二的藝術／王嘉驥

└ 江賢二藝術的精神蛻變／許瀞月

└ 極境之淨：江賢二回顧展／吳錦勳

作品

歷年小作

年表