序

「藝術家個展系列」於每年邀請臺灣藝術界學者專家，協同館內同仁遴選當代創作者個展計畫。本年度第一檔個展系列深具策劃觀點地於同一樓層、統一展期並置，可相互對話與參照四位藝術家階段性的創作，呈現中青世代藝術家因應當下時代氛圍所展開的議題向度，也藉由展場十字軸線空間對應個別展陳樣貌及論述手法。

曾獲「臺北美術獎」優選之藝術家倪灝，於今集結過往積累和全新創作在本館進行個展。「伏擊」，展覽散發動態 (dynamism)與不安定感，當觸目可及的是飛射卡片、拼貼式旋轉影像、似動非動的機械擠壓與投影短片跳接、這些處於靜態定位的作品不僅漸次地隱隱挑動神經，更是伴奏著不絕於耳的躁動聲響—物件撞擊、鼓、空壓機馬達疊加管樂器聲，讓感官疲乏至無所遁逃；藉此騷動不已的作品展呈，倪灝嘗試探討物件牽制、操控人背後的暴力形式和權力運作，擴大彰顯當代社會中信用卡、貨幣、家電品、槍枝、網際網路等流通使用，與其後操縱國際地緣政治、全球金融體系之無形的手。

本次個展猶如溫故知新倪灝的創作脈絡，其延伸重組過往作品素材，並將戲仿元素循環於不同排列組合中，2014年《夜雕塑》的組件—菸、殘渣、Fresh Tears, Hot Blood, Wet Kisses—無論是將之疊加重組或版本重製，亦或進而融入至新作玻璃辦公間內，在在顯示藝術家身處當代媒體社會，其採集田野的“網際網路”供應，來自全球無時限無過濾的資訊蔓延，訊息短暫無常 (ephemerality)擾動著存在 (presence in time)的即時性。縱使其供應機制因時因地而程度不同，身處系統內的我們仍不斷地被殊異暴力結構影響、制約著，這也促使藝術家持續反芻作品，以探索既有的及不斷浮現交錯之意義情境為何。

林平 臺北市美術館館長