序

此刻正在臺北市立美術館展出的暑期大展—「池田亮司個展」，作品涵蓋聲音雕塑、視聽裝置、燈箱及平面作品，完整呈現池田亮司的創作進路。許多觀眾很容易閱讀他的作品，把它們視為一種純粹的「技術產物」。確實，他的作品具一種震撼人心的視聽元素，當下你的知覺被這種強烈的質性所導引而放棄了所謂判斷。如果讓藝術家自己來說，就是他在媒體發佈日當天的說法，「作曲」是他創作最核心的部分，他所做的事情，是把作曲這個概念，應用在任何藝術形式，有時是平面形式，有時是表演形式，以及他認為作曲是非常抽象的，很難形容，它就像是在大腦裡組合的積木一樣，是一種數學式的結構。
池田亮司就是以作曲家的方式思考創作的表現結構，同時運用數學的計算效能帶出關於「美」和「崇高」的哲學性思考。 他浸淫在數學、科學和藝術的切點，高度讚揚數學家是沉醉在美當中的典型人物。對他來說，數學本身的最小單位可以演化到「數」的無限性。而「美」和「崇高」就是對於超越事物界限的宏偉尺度所展現出的驚人力量，這正說明它們和無限性有關。也就是這個展覽最迷人之處，池田亮司用數學方法，具體而微地把宇宙視覺化。他說自己是化約論者reductionist），他的作品都是把聲音、光和世界化約成正弦波、像素和數據。在他的作品裡，數字只是一種表象，純粹放在作品裡把它物質化。在這裡，技術問題是最微不足道的，那只是藝術家的工作；觀眾進場看展，只要懂得聆聽和欣賞，觀看每一件作品，就像是看一場現場表演。
這個暑期大展的形塑歷程係由本館策展人蕭淑文及客座策展人林怡華與藝術家及其團隊共同商議選件而成，每件作品看似複雜困難難以理解，但池田亮司希望每個人藉由直觀去看待他的作品，同時透過人的經驗去感受。透過直觀，就可以發現根本原理或極細微的東西。譬如，作品裡可聞或不可聞的音頻變化。雖然我們不是哲學家，但這個暑假就讓你、我透過直觀，細細品嘗池田亮司的作品，從表象的每一個細微部分著手，從最容易理解的逐次推演到最複雜的。或許正如藝術家所說的：「寫文章談論莫札特的曲調是再荒謬不過的事了，你只要傾聽它就會懂了。」池田亮司希望大家走過每一個展間、邂逅每一件作品，就像經歷了一個時間與宇宙的旅程。

臺北市立美術館館長 林平

序／臺北市立美術館館長 林平

專文
└ 再探池田亮司作品意識形態之路徑：淺談池田亮司個展／蕭淑文
└ 無限之聲：連續之森／林怡華

聲音、光、數據
└ A「連續統」
└ 臨界點
└ 符碼─詩
└ 數據─掃描1-9號
└ 普朗克宇宙「宏觀」

思想實驗#1-8
π、e、ø
測試圖系列作品

時間—離散與連續
└ 4'33"
└ 4'33"（灰色）
└ 4'33"（黑色）
└ 0'10"

系統學
└ 系統學 [nº4-3]
└ 系統學 [nº4-4]
└ 系統學 [nº1-4]
└ 網格系統 [nº1-a]

作品清單