館長序

本館「2019 年藝術家個展系列II」於暑期正式揭幕，創作者透過自身關注的議題及多元的媒材，互相進行交流對話，也提供觀眾豐富的觀展體驗。「曠野的溫柔」是藝術家黃華真透過《聖經》中描述以色列民族在荒漠中漂流的故事，對應自身在創作過程中的尋覓探索，以及生命重要時刻的深切反芻。展覽收攏近十年之平面創作，以及對立體造型的初試啼聲。視覺語彙的進展，同時代表自我的成長，以及對人生的體悟。
華真創作起始即選擇繪畫為她創作的媒介，她以生命經驗入畫，畫作中總透露出一縷早熟的穩重氣質。她視2018 年繪製的一幅海上珍珠為她視覺語彙的突破，「珍珠」是意像符號、神的旨意。代表自己心愛的人，都像是珍寶一樣的被對待。透過珍珠，將信仰入畫，也將自己的心情與祝福透過畫面保留下來。
從平面紋路跨越到立體緯度，提供華真重新認識不同媒材個性的機會。拮抗與撫弄的來往，交錯在繪畫與鑿擊之間，極為不同，卻似有共通。處理不同石材，需順其紋路，耐著性子不得操之過急，否則會造成傷痕。而當傷痕造成，需透過打磨來處理它時，這種反覆磨鍊、療癒的過程，就像是人生面對困難時的隱喻。平面的珍珠從白色顏料轉化成黏著於石雕上的立體造型，不變的是隱藏在手感中最真摯的情感與思緒。
此次個展的調性正如其人，溫柔纖細，同時堅韌勇敢。展場大小作品併置，宛如蛋糕上的糖霜，互相襯托對話；在悠悠的曠野中自我詰問，曾經失焦，曾遇迷途，卻得以洗滌重生。「曠野的溫柔」代表一種生命繼續向前的內在力量與韌度，華真恰如其份的在「繪畫」中捕捉這樣的信念。

林 平——臺北市立美術館館長

To my shepherd and my loving family

館長序／林平

始見沙塵中有微光／陳昕
曠野的溫柔：等候自己的練習／黃華真

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