前言
謝素梅的藝術作品瀰漫著對時間、身份認同、記憶、音樂性、語言等主題的思索，舉凡攝影、雕塑、裝置，都是她創作的重要核心。她善於在作品中表現不同領域範疇之間的過渡與轉換——像是聲音與圖像、音樂與空間、自然與文化、心靈空間與感知體驗等，並在藝術實踐過程中對於展覽形式、美術館脈絡甚至藝術史也多有思考，進而從中演繹出其表現形式。
我們非常榮幸能策劃本次展覽，將藝術家謝素梅創作至今最全面性的展覽呈現於盧森堡（2017年秋）、阿勞（2018 年春）、上海（2018 年秋）及最終站臺北（2019 年春）。謝素梅的作品從主題上連接了歐亞兩陸，不僅是因其根源於亞洲，還因她的作品具有嫁接兩種文化的特殊性，使這次展覽從歐洲一路來到亞洲，實為再自然不過的安排。
“安棲”巡迴展覽的亞洲首站在上海余德耀美術館舉行，這亦是謝素梅在中國大陸的首次個展。謝素梅的許多作品都深受中國、日本等亞洲歷史和文化的影響，卻展現出截然不同的當代審美意趣和獨特視角。展覽將藝術家極具代表性的創作從歐洲帶到亞洲，這不僅與余德耀美術館不斷推動當代藝術發展、促進中西方文化交流的使命不謀而合，也是一次極為難得的契機，將藝術家研究式的觀察和極富智慧的巧思呈現給更多上海、乃至亞洲的觀眾，在東方的語境中探討和交流；這或許也能為藝術家開啟另一段全新的旅程。
臺北市立美術館為本巡迴展的最後一站。謝素梅以《許多說過的話》作為此站展覽的開端，作品將藝術家心底的話語，化為一座墨水噴泉，流淌、滴落的墨珠源源不絕，象徵著她二十年來創作的靈感泉源，也為樂音、話語，賦予了形象。我們有幸能藉這個機會讓臺灣觀眾一覽謝素梅完整的創作歷程，呈現她自當代回返與過去連結的幽微意境，讓觀者在作品中感受自身存在，並安棲於當下的片刻。謝素梅的藝術創作自文化中反芻並汲取其精髓，為現今不斷被社群媒體資訊淹没的當代群眾，開啟一扇自我投射、安適心靈的窗。

目次
└ 前言與致謝
└ 引言／克里斯多夫·加洛瓦 & 卡特琳·魏倫曼
└ 意義的樂音／克里斯多夫·加洛瓦
└ 渺若塵埃，浩若星瀚：謝素梅／鄭道鍊
└ 印象形上小論／埃馬努埃萊·科恰
└ 與謝素梅的對談／克里斯多夫·加洛瓦、卡特琳·魏倫曼
└ 謝素梅年表
└ 展出作品