序

「藝術家個展系列」為本館提供藝術家展演發表之平臺，每年由藝術界的學者專家們與館內資深同仁擔任評審，共同精選出幾檔優質的藝術計畫於次年舉辦展覽，期盼激發藝術家持續發表新作的動力。繼2018 年館舍完成整修之後，今年連續舉辦2017、2018 年的展覽，每年選出四位藝術家，以共同聯合展出的方式，為八位藝術家接續舉辦兩檔、八位藝術家聯展。八位藝術家皆有其獨到的創作風格，無論資歷與經驗各方面，在國內外藝術圈己累積相當的資歷與聲譽，充分展現藝術家豐沛的創作能量。

本次四位藝術家在多元的展題下，透過各種媒介與形式與觀眾互動，共譜豐富的內涵層次與意象。四個藝術計畫同步展呈於三樓井字形長廊空間，除了展現藝術生態的多樣性外，也帶給觀者新的啟發與想像。

李明學2013 年取得英國羅浮堡大學博士學位。本展「在放鬆的多數的陽光中」，改編自布希亞的著作標題「在沈默的多數的陰影中」。看似安全的命名，探討著人們存在一個消費系統內，巨大浩瀚的消費系統以及符號，其實沒有人能夠逃得過。看展過程中，可以看到日常生活裡面非常熟悉的樣態，而我們怎樣去面對消費，以及對於剩餘價值的一些關係，雖然覺得有趣，同時也看到自己的渺小和無力。李明學用了非常幽默的手法呈現作品，重新詮釋生活周遭事物，將平日僵化武斷與理解事物的方式，產生一個新的觀看視野。

北美館很榮幸能夠參與四位藝術家最關鍵的年代，將他們成熟且完整的藝術計畫在此呈現於觀眾眼前。這次展覽得以圓滿完成，除了藝術家全力參與佈展外，還有民間企業的慷慨支持，這一切都讓我們深深的感動。

林平
臺北市立美術館館長

在放鬆的多數的陽光中

展覽以「在放鬆的多數的陽光中」命名，改編自布希亞的著作標題「在沈默的多數的陰影中」。 此展覽探索各式成列商品其所造成地視覺符號經驗、社會價值、語言慣習等在當代的可能意義。藉由個人幽默的方式重新詮釋生活周遭事物，以荒謬與令人莞爾的誤讀方式，讓作品所衍生出的意義思考和約定俗成的意義交匯、轉換並相互地嫁接再一起，僵化武斷與理解世界的方式在此產生岔路或繞路的機會。換言之，商品與物件的表象理解，在美學介入中，釋放使用經驗與認知的慣性，進而生產出差異的意義生產。