序

本館有幾項持續運作的制度，對於臺灣藝術生態發展佔有十足重要的影響。除了「臺北美術獎」外，就是每年由藝術界的學者專家們共同精選出幾檔能夠代表時代的「藝術家個展系列」。本屆四檔展覽在委員們評選過程中，加入了策劃的觀點，讓作品在三樓井字型空間展出時，能夠彼此對話，也讓觀眾同步看到藝術家處理四套不同的系統。

畢業於英國倫敦大學金匠學院的旅英藝術家張碩尹， 以「Kosmos」為題，是他為時兩年的創作計畫，啟發自德國自然科學家亞歷山大．馮． 洪堡（Alexander von Humboldt）。嘗試處理人和世界的關係，同時也帶入人類運用科技這件事情，他用了相當寓言的方式，處理這樣的系統問題。我們以往看到張碩尹的作品往往具有挑戰性地回應一些社會現象、關係現象的藝術計畫。而本次個展則展出一系列手繪的平面作品，藝術家把自己化身為早期田野調查的自然科學家、人類學家，將英國當地蒐集而來的文化特徵描繪在紙張上，也是哲學、科學的檔案累積樣態。除了機械裝置以及平面繪畫之外，這次也同步展出鱘魚、斜紋夜蛾、白線斑蚊培育等作品影像紀錄，完整呈現張碩尹近年藝術創作脈絡。

本屆四位中青世代的藝術家都有精彩的表現，感謝藝術家辛苦地投入佈展，將多元創作呈現於觀眾眼前，另外特別向借件的畫廊、基金會表達謝意，有他們的慷慨支持，讓展覽得以順利推行。

林平
臺北市立美術館館長

展覽概念

本展「Kosmos」啟發自德國自然科學家亞歷山大．馮．洪堡（Alexander von Humboldt），他博文多學、融會自通，是十九世紀經典的 「全知人」（universal man）；他訂定了科學的研究方法，透過精確的採樣與測量揭露自然的圖像；他認為一切有機體都相互關聯，革新了我們對生態系統的認知；他也是浪漫的冒險家，其旅行途徑擴展了帝國邊界，劃定了「科技文明」與「原始社會」的分界。本展集結張碩尹的數個跨領域合作計畫，從鱘魚、斜紋夜蛾、白線斑蚊的培育，到古菌與自動機械的歷史研究，藝術家以機械裝置、錄像與繪畫多樣媒材，邀請觀者探索他所建構的想像宇宙，如同十九世紀 的自然哲學家，觀者在展覽空間中進行時間旅行，在彼此矛盾、相互衝突的時空網絡中遊走；從類比到數位、過去到未來，在一個不中不西、既科學又魔幻、既古老又當代的世界中徘徊。

目錄

04-序

07-展覽概念

08-遺落在美術館中的「宇宙」

16-機械裝置

28-張碩尹的模擬遊戲(二)：自動機

38-艾洛伊&莫洛克

46-平面作品

62-錄像