臺北市立美術館 2019年度展覽預告

臺北市立美術館（以下稱北美館）今日（28）正式宣布2019年度展覽計畫，規劃包含兩大重量級藝術家回顧展、數檔中堅藝術家個展及新銳藝術家申請展、兩大國際機構交流展、一檔東亞繪畫史研究展，以及2019年的全球藝壇盛事「威尼斯雙年展台灣館」，展現北美館全方位重啟續航的飽滿能量。

新的一年，北美館首季延續「2018台北雙年展」與「2018臺北美術獎」兩大當代藝壇關注展覽，揭開年度序幕。「2018台北雙年展」開幕近兩個月以來廣受海內外媒體關注，國際評論持續曝光。本屆台北雙年展出至2019年3月10日，雙年展中各項參展計畫與公眾活動持續進行，為長達四個月的雙年展不斷注入元素，有機發展的展呈顛覆了展覽的靜態陳列型態。2018臺北美術獎在12月20日揭曉首獎得主、14組入選及獲獎創作正式公開亮相，展期至2019年3月31日期間「觀眾票選獎」與「網路響應活動」將同步持續進行。本屆「臺北美術獎」及「2018台北雙年展」展期與2019年1月中「台北當代藝術博覽會」期間取得交集；北美館身處於同一藝術生態，希冀能為臺灣的創作者創造更多國際能見度，以及與專業藝文盛事互動的契機，藉以實現藝術生態相依而共榮的理念。

大師回顧與藝術史策展，首尾呼應分量十足的一年

北美館2019年系列展覽中，兩大重量級藝術家回顧展與東亞繪畫史研究展覽無疑是眾所期待的亮點。兩大回顧展分別在安排在年初及年末，「行者．天上．人間—于彭回顧展」將接棒台北雙年展在3月底展開，年中7月由臺灣策展人王品驊與南韓策展人文貞姬（MOON Chung-Hee）合作策展「她的抽象—戰後東亞缺席的女性抽象藝術史」， 12月則將有董陽孜回顧展，期望透過大師回顧與藝術史的系列策展，為臺灣的藝術書寫留下檔案、立下里程。藝術家于彭生於1955年、於2014年辭世，在近60年的人生歲月中留下大量的創作、留給人們無盡的懸想。于彭回顧展將由策展人吳超然操刀策劃，展名引自李後主《浪淘沙》詞句中「天上人間」之慨嘆，結合于彭自詡為「行者」的生命期許，貫穿策展命題。7月檔期將展出「她的抽象—戰後東亞缺席的女性抽象藝術史」，由南韓策展人文貞姬與臺灣策展人王品驊共同策劃，聚焦二戰後東亞女性藝術家抽象繪畫，補寫近現代藝術史中女性藝術家篇章的缺頁，展出臺、日、韓三地各大重要藝術機構典藏女性藝術家抽象繪畫作品，鋪陳東亞繪畫藝術中缺席多年的觀點與脈絡。董陽孜1942年生，今年76歲，持續展現驚人的豐沛創作動能，不停在水墨筆意與書寫媒材上探索更多可能。本展極為難得首次以回顧展的形式呈現董陽孜作品，藝術家創作的歷程與轉變將完整呈現在國人面前。本次展覽北美館將展出珍藏多年的重要館藏《九歌》；《九歌》完成於1993年，作品全幅橫寬超過12米，磅礡氣勢鉅作將顛覆觀眾對於水墨的既定想像。

國際藝壇中堅，交織多元豐富創作語彙

除了重量級前輩藝術家回顧展，北美館也策劃了多檔中堅世代藝術家個展與策展交流，包含來自盧森堡的藝術家謝素梅（Su-Mei TSE）、日本視覺聲光藝術家池田亮司（Ryoji IKEDA）、泰國錄像藝術家阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong WEERASETHAKUL），共同交織開放語境的展覽場域。盧森堡藝術家謝素梅創作歷程穩健、創作成果質量兼具，包含錄像、繪畫、雕塑、裝置等多樣媒材均為她所擅長的創作語彙。謝曾在歐、美、亞洲各地舉辦過多次個展，更曾多次獲得國際大獎與重要展覽的肯定。2019年4月展出「謝素梅：安棲」，以個展形式展出她多年創作研究的成果，並將帶來她為本次展覽創作的全新作品。日本藝術家池田亮司是活躍於國際藝壇的知名電子作曲家與視覺藝術家，其創作運用數位演算法融合聲音、視覺、物理現象，打造感染力強烈的音像場域。泰國藝術家個展「阿比查邦．韋拉斯塔古：狂中之靜」由資深泰國策展人Gridthiya Gaweewong為國際獨立策展人協會（ICI, Independent Curators International）策畫，展出泰國導演／錄像藝術家阿比查邦錄像作品。阿比查邦被譽為「東方第一魔幻寫實名導」，2010年以作品《波米叔叔的前世今生》榮獲第63屆坎城影展金棕櫚獎。本次展出其10件錄像裝置、7部影片，以及相關系列作品共20餘件，以強烈的影像敘事風格帶來獨特的展覽呈現。

跨國機構交流，展開文化觀點對話

北美館的國際交流除了引介重要藝術家來臺展出，與海外藝文機構及策展交流互動亦高度密切：2019年將先後於4月與法國里昂國立音樂創作中心（Centre National de Création Musicale, Lyon, France）、11月與澳洲博斯當代藝術中心（PICA, Perth Institute of Contemporary Arts, Australia）合作展覽。本次與里昂國立音樂創作中心合作展覽「樂動：光與聲的詩」，由該藝術中心總監詹姆斯．吉魯東（James Giroudon）策劃，集結24位國際藝術家，展出音像裝置作品，透過聲響與影像的結合呈現，將帶給觀眾視覺與聽覺共感共構的獨特體驗。11月與澳洲博斯當代藝術中心的合作計畫緣起於臺北市與博斯市1999年締結的姊妹市盟約，2019年雙城友誼正式邁入第20年，臺北與博斯的兩座市立美術館將在此難得機會展開策展交流，兩座美術館將指定策展人代表館方前往友館進行在地研究，並將在當地汲取的研究成果帶回館內進行策展，運用觀點的交流，取鏡不同脈絡視角照見自身文化熟悉卻陌生的再詮釋。

臺灣藝術能量激盪，揮灑海內外藝壇舞台

2019年，北美館國際交流的最大重點「第58屆威尼斯雙年展台灣館」將在義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸舉行。代表參展藝術家鄭淑麗、策展人保羅‧普雷西亞多（Paul B. Preciado），選定展名「3x3x6」，展出鄭淑麗以台灣館場域進行全新創作之同名作品，以其擅長的複合媒材創作手法，結合影像、裝置、電腦運算等跨域創作語彙，打造出歷史與當下、虛擬與現實世界互融的情境，聚焦探討藝術家與策展人共同關注多年且近年受到社會廣泛討論的網路與性別議題。

未來一年也是臺灣新銳藝術家各擅勝場的一年，北美館內將有張碩尹、李明學、侯怡亭、倪灝、黃華真、吳權倫、張般源、陳郁文，共8位藝術家先後在館內展出個展。此外，2016年臺北美術獎首獎得主黨若洪將於2019年8月重返北美館舉辦個展，與各界分享他在得獎後兩年來的創作歷程與收穫。

2018再出發，展望2019

2018年北美館兒童藝術教育中心推出計畫「建築的70%」引起廣大迴響，運用建築元素引導學童發揮空間想像力。12月15日開幕的兒童藝術教育中心第七號計畫「無關像不像」抽象繪畫藝術教育計畫，將在2019年上半年度持續展出，並將於2019年6月推出第二階段展出，帶來更多極具代表性的抽象繪畫作品，與親子觀眾共賞。

細數2019年，北美館將在海內外推出超過20檔展覽，包含前輩藝術家回顧展、新銳藝術家個展、國際機構交流與史學研究策展，藉展覽場域與國際藝壇和觀眾同步對話。北美館身為藝術生態的參與角色，建構多元跨界的文化視野，透過跨界連結的策略，希望能擴大觀眾類型和當代社會對藝術的認知，同時橋接國內藝壇、拓展更為寬廣的交流平臺。

北美館自2018年歷經休館、重新開館，在2019年前夕正式邁入35歲。回顧2018年，北美館在漸次開館的將近半年內，先後舉辦藝術家李子勳個展「異星系」、策展徵件計畫「跨域讀寫：藝術中的圖書生態學」、自製策展「讓我們穿透魔鏡，迎向新世界！」、前輩藝術家回顧展「夏陽：觀．遊．趣」、國際大師檔案展覽「揭相：馬格利特影像展」、2018台北雙年展「後自然：美術館作為一個生態系統」、「2018臺北美術獎」，此外還有大大小小的各項教育及展覽活動，大小展演活動體現了北美館期待民眾重返的熱情。2019年北美館將延續這樣的熱情與精神，在地深耕、國際發聲，展望全新的一年。

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