在現代美術的發展歷程中，七○年代紐約的藝術思潮興起了超寫實主義，又稱照相寫實主義。超寫實主義的表現手法，比寫實還要更精密，如同攝影般的客觀描繪，題材取自於大都市景觀多重的風貌，諸如：都市建築物的玻璃、商店櫥窗、街道景象以及櫛比鱗次錯綜複雜的光影變化。為了保持客觀精神，畫家以照相機將要描寫的物象拍攝成幻燈片或照片，然後以燈片機將幻燈片的圖像投射至畫布上，然後再以自己訓練精湛的寫實技藝，在畫面上描繪出照相寫實的視覺效果。

本展以見微知萌為主要命題，直陳從細節為著眼點之重要性。見微知萌語出《韓非子•說林上》：「聖人見微以知萌，見端以知末，故見象箸而怖，知天下不足也。」然則引用其寓意，在繪畫藝術表現上，畫家經由細緻的描寫本領，充分展現實質與形體的精髓，始知物象語言喚起生命之萌動。超寫實主義是對傳統寫實主義和純主觀抽象藝術的一種反動，特別是新客觀形象的再生，畫家用放大鏡看世界，描繪時盡可能純客觀而真實地呈現，甚至像攝影那樣的再現物象。本展「見微知萌→台灣超寫實繪畫」，試圖延續超寫實的描寫精神，作專題展覽之研究，特邀請曾旅居於紐約的藝術家表現包括：夏陽、姚慶章、韓湘寧、陳昭宏、司徒強、卓有瑞以及台灣各個世代，努力致力於超寫實繪畫的藝術家，黃銘昌、葉子奇、顧何忠、郭淳、李足新、周珠旺、黃嘉寧等，描繪題材從「冰冷」到「溫暖」，在相異時代，呈現不同的創作理念與氛圍。本展以七○年代的照相寫實藝術思潮為探討主軸，並關注自八○年代以來在此脈絡形成藝術語言的作品，總計有近百件展覽品，他們孜孜不倦耕耘展現超寫實繪畫的精髓。