〈機構測量〉計畫藉由藝術家於美術館居住、生活一個月所產生的實質生活痕跡，將藝術創作的過程更直觀的呈顯，欲藉此打破現行文化生產的方式；藝術家騆瑜認為：「介入美術館的機制，我想要與這個地方發生關係，一個認真的關係，為期一個月的行為事件，將自己作品化，透過24小時的監控直播，『窺視』美術館機制。」

歡迎大家到北美館參與此事件，也可在計畫執行期間，透過即時網路直播，觀看藝術家生物在北美館裡的一舉一動。

北美館館長林平表示：「騆瑜的計劃將進入美術館作為表演的開始，視為與世界結構發生關係的方式，這樣如同精靈一樣的媒介角色，這個過程藝術家的提問並非『能夠藉此完成甚麼樣的作品』，而是透過這樣的過程『能揭開什麼樣的討論』，藉以重新思索何為創作、作者／觀眾／機制不同角色間的流動關係。」

文字: 臺北市立美術

展覽日期│2016 年 4 月 2 日 - 2016 年 5 月 22 日

計畫執行日期│2016 年 4 月 12 日 - 2016 年 5 月 12 日

時間│24小時不間斷

藝術家│騆瑜

機構測量

行為、現地製作

尺寸依展場而定

藝術家自述Artist Statement：

「我和這個場域的關係，除了一個展演的白盒子、蒐藏的空間之外，在這個被賦予了政治性意涵的場域裡，還有甚麼其他的可能性？」

漢斯貝爾丁（Hans Belting，德國藝術史和理論學家）曾提到在一座美術館裡「我們是否能夠擴充展覽的意涵或豐富展覽的面向，亦即至今的美術館概念未曾提供、或無法容忍的面向。」而對於創作者來說，如何面對身為藝術家與機構之間的關係？在美術館開放時間之外，我能做什麼？身為一個藝術工作者，當作品進入藝術機構與蒐藏系統之後，是否就跨越創作生命，進入藝術史所構建的經濟社會機制當中？我想藉由這個作品，以創作者的身體經驗介入美術館已完備的機制體系，將生活、工作、創作、展覽等場域集合，進行為期一個月的行為實踐，我的入住與生物軌跡等行為將成為作品被觀看與24小時監控；提問藝術機構、展覽機制與藝術家之間的關係與角色。

對我來說，這是一個與機構共同完成的作品，顛覆機制的象徵，同樣也是機制體系與創作生產的介入、一段對於機構的測量與旅行。在展場生活的時間內，與生命共構的行為牽引創作者與機構、美術館機制的關係，在重複的身體經驗中脫離慣例，「藝術生產」與「美術館展演機制」的界線象徵逐漸模糊化，時間與空間的規範被破壞並賦予新的意義，以反叛與融合作為藝術生產方法，使創作者的「身體／行為」與一段「創作生命」的體制化成為介入的可能。

〈機構測量〉計畫

線上直播網址：https://www.youtube.com/watch?v=sn9ArUzRG0I

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