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坂本龍一+高谷史郎，《水的樣態1》，2013／©2024 KAB Inc.／攝影：丸尾隆一
「坂本龍一｜觀音．聽時」，以聲響、空間、影像打開感知的邊界
「坂本龍一｜觀音．聽時」由日本策展人難波祐子策畫，回顧坂本龍一（1952-2023）自2000年以來豐富多元的跨域藝術實踐，探索聲音、影像、數位技術與真實世界相互結合，開啟當代感知經驗的新領域。展覽也將呈現他與多位藝術家的跨界合作，包括高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕．尼古拉、阿比查邦．韋拉斯塔古與Zakkubalan等。
坂本龍一長期探索音樂如何超越聆聽的範疇，成為能夠在空間中被看見、感受的藝術形式。本展聚焦其運用水、霧、氣象數據與電磁波等自然與科技媒介的創作，呈現對人類感知的邊界與「裝置音樂」的持續探索。從聲音延伸至視覺與空間，他的藝術實踐跨越音樂與視覺文化的界線，邀請觀眾以不同感官重新接近聲響與影像所構築的展覽空間，也重新思考我們聆聽與感知世界的方式。
為提供良好的觀展品質，本展採網路預約制，現場提供少量候補票券。10月15日上午10:00起開放第一波預約，預約10月31日至11月29日的參觀場次。詳細購票規則與參觀辦法，請見官網說明。
活動消息
＊活動免費，詳細活動資訊、報名方式與購票規定，請見官網。
當期展覽
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王雅慧：旅行者
2026/9/12-2027/1/3 二樓2A, 2B
「王雅慧：旅行者」回顧展由館內策展人雷逸婷、林宣君共同策畫，梳理藝術家王雅慧自2002年至2022年之間的創作歷程。展覽提出4道觀看取徑—「個人房間與物」、「自然、世界」、「時空、宇宙」、「繪畫性、影像空間」，透過藝術家獨特的影像詩學，邀請觀者循著旅者之眼，開啟以時間和空間為座標的旅程。
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臺北美術獎症候群—陳肇驊個展
2026/9/25-2026/12/20 地下樓E,F展覽室
2023年臺北美術獎首獎陳肇驊的全新個展，展覽內容闡述藝術家得獎後的生活日常與創作思考，呈現創作者鮮為人知的內在世界。作品形式涵蓋視覺、空間、聲響，透露藝術家最真實的自我心聲，並在展覽的最後回到核心提問：在現實與理想彼此拉扯，究竟是什麼支撐藝術家繼續創作？
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I Spy Love，發現愛
2026/10/03-2027/2/21 兒童藝術教育中心
本展由館內策展人熊思婷策畫，以19世紀末英國孩童的口頭猜謎遊戲「I spy with my little eye...」為起點，重新發現愛的多重形式與樣貌。透過陳妍伊、陳彥呈、郭奕臣、羅惠瑜等4位藝術家的創作，邀請觀眾在觀賞與感受作品的過程中，捕捉看不見、摸不到，卻始終存在的愛。
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鬱卒的平面：李亦凡
2026/5/9-2026/11/22 威尼斯普里奇歐尼宮
2026年「第61屆威尼斯國際美術雙年展」，由臺北市立美術館主辦台灣館「鬱卒的平面：李亦凡」。本屆由藝術家李亦凡代表參展，由哈法艾爾．馮希卡擔任策展人。展覽將過去曾為監獄的普里奇歐尼宮邸打造為數位人偶的戲劇舞台，描述一顆「眼球」回家的故事。
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北美館開放網絡計畫：消失的反動
2025/9/19-2026/12/31 線上展覽
「北美館開放網絡計畫 TFAM Net.Open」自 2024 年啟動，以數位科技與藝術的交會為核心，透過計畫型平台推動創作方法與技術的多樣交流，並觸及更廣泛的觀眾。線上展覽「消失的反動」由墨西哥籍策展人多琳・理奧斯（Doreen A. Ríos）策劃，探討數位時代的現象與發展，反思其中的重量、痕跡、缺席與脆弱性。
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影音資源
鬱卒的平面：李亦凡｜公眾計畫開幕表演精華
文創＆出版品
《共感：存在的節奏》展覽專輯
《共感：存在的節奏》展覽專輯完整收錄11位／組藝術家與團隊的作品，從人與非人、感官與時空，以及互利共生等面向，延伸對共享、互助與共存的想像。本展從地質學的「臨界區」（Critical Zone）與量子物理的「糾纏」（Entanglement）出發，思考人與動物、土地、微生物、科技及環境之間持續生成的關係。
專輯裝幀呼應展場空間與作品形式，透過廣開線平裝、特殊拉頁與可拆頁的設計，延續作品觀看的視覺經驗；部分作品詩句則轉化為手翻小冊，讓閱讀成為一種參與。這不僅是展覽的圖像記錄，也是一件讓展覽感知經驗持續發生的出版作品。
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