北美館公布2026年度展覽亮點

繼2025年創下近十年最高、一百萬入館人次的熱潮後，臺北市立美術館正式宣布2026年度展覽計畫，將以兩檔重量級國際合作展與多樣化的策展視角，帶領觀眾探索藝術的無限可能。

備受矚目的國際大展「坂本龍一｜觀音．聽時」將回顧已故作曲家坂本龍一的開創性實踐。展覽呈現他如何跨越聲音、影像與科技的界線，並展示他與高谷史郎、阿比查邦・韋拉斯塔古與真鍋大度等藝術家的長期合作。本展聚焦於如何將音樂拓展為空間中可被「看見」與「感知」的立體經驗。

另一焦點為「超現實主義：對話中的世界」，展覽將呈現超現實主義的脈絡及其對後世產生的深刻影響，囊括賀內．馬格利特、薩爾瓦多．達利、曼．雷等重量級藝術家，以及當代後繼者如辛蒂．雪曼、大衛．林區等對話與共鳴。

此外，第61屆威尼斯雙年展台灣館將由策展人哈法艾爾・馮希卡策劃，藝術家李亦凡代表參展，展覽「鬱卒的平面」透過對影像生成技術與即興敘事的探究，挑戰既有的觀看慣性。館內亦將推出「物質世界」（暫名）、「共感：存在的節奏」等主題展及「王雅慧：回顧展」（暫名）。現正展出的第14屆台北雙年展將持續至3月29日，歡迎您持續關注。

• 2025/12/18｜新聞稿｜2025北美館日攜手小事製作《來串門子—大合照》，升級低耗能電子紙設備同步啟用

2025台北雙年展「地平線上的低吟」 2025/11/01 - 2026/03/29 地下樓、一樓、二樓展覽室 2025台北雙年展「地平線上的低吟」由策展人山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特共同策劃。他們自臺灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發，提出「思慕」此一核心概念，並藉由這種幽微深刻卻又普世共通的情感，彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品，以此開啟一段溯及過去、形變當前、移轉未來的旅程。「地平線上的低吟」網羅以不同形式體現「思慕」的作品——包括畫作、影像、表演、雕塑與沉浸式場景；然而「思慕不是解答，亦非終點」，兩位策展人表示。這裡不只是以記憶或失落構成的場域，「它更像是一種容器」，邀請著人們「與未竟之思共處、與彼此相遇，並對於那仍在形塑中、持續召喚我們的未來，保持信念」。在愈趨「碎片化」的全球局勢下，當各種以「思慕」為動能的創作在此交織共鳴，也提醒著人們——藝術並非僅是再現，更是召喚：「如果強權迫使遺忘，就用藝術組織記憶；如果強權導致孤立，藉藝術彼此凝聚；如果強權聲勢浩大，那麼藝術亦能教導我們，傾聽喧囂之下的聲聲低吟」。

2025臺北美術獎 2025/12/13 - 2026/04/26 三樓3A、3B展覽室 「臺北美術獎」是臺灣兼具前瞻性與指標性的視覺藝術獎項之一。為鼓勵富有時代精神之創作，以激盪更多元的藝術思考與創意能量，北美館自1983年開館至今從未間斷舉辦，40餘年來，見證了臺灣當代藝術發展的脈動。「2025臺北美術獎」將由10組進入決審之藝術家王冠蓁、明日和合製作所（洪千涵、張剛華）、陳彥齊、陳寬睿、孫培懋、許芯慈、謝其軒、謝榕蔚、蘇睿豪、顧廣毅，呈現其精采獨特的作品。

痕跡悄悄話 2025/09/27 - 2026/2/22 兒童藝術教育中心 每天的生活中，總會留下許多痕跡：沒摺的棉被，或滴落在衣服上的污漬。這些看似微小的印記，如同記憶與情感的低語，悄悄訴說著過去的故事。《痕跡悄悄話》邀請兒童觀眾透過觀察、遊戲與創作，體會痕跡的多重樣貌。展覽由蕭禹琦、劉書妤與戴爾芬・普伊耶（Delphine Pouillé）三位藝術家參與，展出五件作品與兩件委託創作。展名以擬人化與故事感的方式，將抽象概念轉化為具象體驗。悄悄話暗示輕聲細語與隱藏線索，喚起探索的好奇心。痕跡可能是具體的足跡與印記，也可能是已消逝卻仍存於記憶中的片段，引導觀者思考：痕跡是否只存在於物理空間，或也能悄悄留在心中？

北美館開放網絡計畫：消失的反動 2025/09/19 - 2026/08/31 線上展覽 「北美館開放網絡計畫 TFAM Net.Open」自 2024 年啟動，以數位科技與藝術的交會為核心，透過計畫型平台推動創作方法與技術的多樣交流，並觸及更廣泛的觀眾。2025 年線下計畫邀請藝術家許家維攜手水下考古、水下聲學與虛擬實境技術團隊，推出 VR 多人連線跨域展演「沉沒的聲音」，引領觀眾透過數位替身進入虛擬場景，展開一段從南方航向北方的沉沒之旅，探索潛藏於海底的歷史記憶。線上展覽「消失的反動」由墨西哥籍策展人多琳・理奧斯（Doreen A. Ríos）策劃，邀請墨西哥的費德里科・佩雷斯・維洛羅（Federico Pérez Villoro）、臺灣的徐容（Jung Hsu）、英國的安娜・里德勒（Anna Ridler）與俄羅斯的奧莉亞・黎亞莉娜（Olia Lialina）推出全新委託作品，探討數位時代的現象與發展，反思其中的重量、痕跡、缺席與脆弱性。

北美館｜「2025 臺北美術獎」預告片

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《現代美術》第216期

本期《現代美術》推出「2025台北雙年展專題」，嘗試將展覽觸發的感知經驗與開幕論壇的對話，轉化為具深度的文本場域。專題內容透過三個層次展開對話： 首先，邀請論壇主持人耿一偉、劉文與阮慶岳，分別從劇場、情動、地緣政治與觀看尺度出發，延伸座談討論，共同指向當代策展朝向微觀政治與感知實踐的取徑。接著，由蘇嘉瑩、陳彥伶與徐詩雨從展場的「物件—空間—布幕」編排及沉浸經驗切入，分析藝術如何形構觀眾的身體感知與在場狀態。 「藝術家訪談」單元帶領讀者前往展覽後台，直擊邱子晏、澤拓、亨里克・奧利維拉、王耀億與王湘靈等五位藝術家的創作歷程，呈現他們如何在歷史、記憶與空間中展開對話。