寶峯美術館——倪蔣懷獻給恩師與家鄉的美術館

在本次「懷德樂美——倪蔣懷紀念展」中，特別規劃「寶峯美術館」展區，回應一段跨越時代、未竟卻深刻的師生情誼。1939年，倪蔣懷於日記中寫下創辦「寶峯美術館」的構想，原意是為了祝賀石川欽一郎老師壽辰而設，這段深厚的師生情誼，貫穿倪蔣懷日後對於畫會與美術教育的持續推動——包含創立臺灣繪畫研究所，培育數位後進藝術家，也與石川的託付密切相關。在倪蔣懷收藏的近百件畫作中，石川作品便占了四十餘件，成為他收藏中最具份量的一部分。如今在展覽現場設置的石川欽一郎專室，正是倪蔣懷當年所構想的美術館「第一展室」。篇幅有限的日記，不止提到美術館建築與選址的構想，更有免門票參觀、志工制度、美術圖書室、開放申請辦展等規劃，與今日的美術館相比絲毫不顯過時。寶峯美術館的構想，不止代表倪蔣懷對恩師石川的心意，更體現了他立足時代前沿的文化觀。

• 2025/06/07｜參觀消息｜臺北市立美術館臨時停車場暫停開放公告

奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程 2025/06/21 - 2025/09/21 一樓1A、1B展覽室 冰島-丹麥藝術家奧拉弗．埃利亞松的東南亞巡迴展 「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」 回顧其過去30年的藝術實踐，涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影等創作。他運用光線、色彩、動態與自然現象，引導觀眾感知環境的細微變化。其作品不僅開放詮釋，更需觀者的參與——透過注視與移動，使之真正呈現。展覽邀請我們關注日常中不易察覺的事物，重新審視周遭世界，發掘觀看的新方式。。

懷德樂美—倪蔣懷紀念展 2025/06/26 - 2025/09/28 二樓2A、2B展覽室 本展的展題「懷德樂美」乃擷取自倪蔣懷在日記中的記述：「君子懷德、藝術樂美」，意在凸顯他獨特而深刻的藝術思維與理念。他的藝術觀深植於他對現代文明精神與價值的體悟，進而指引他以推動臺灣美術發展為已任。因此，本展除了以「水彩先驅」、「礦野炭地」、「港都基隆」、「人像．裸女」、「臺北城」、「旅人．遊跡」、「日常．凝視」8個主題梳理倪蔣懷個人水彩創作脈絡之外，更將透過他對於「寶峯美術館」的構思與想像，探究他在面對現代化風潮的推進，如何透過知識與教養，在美術的範疇當中，形塑台灣人的世界觀與價值觀。

時代劇場：當代影像的複數演繹 2025/03/29 - 2025/07/13 三樓3A、3B展覽室 展覽探討科技快速進展下，報導攝影從類比時代技術發展至人手一機的數位影像時代，從紙媒到數位平台以至數位演算的影像生產，反思拍攝者﹑影像生產與影像內涵所產生的變化。攝影不僅是作為記錄現實的載體，亦能透過建構影像的敘事方式，將觀看轉化為思考的過程。當代紀實攝影在這樣的脈絡中，重新賦予影像的意義與價值：進入數位影像時代，攝影家改變或放慢先前報導攝影的拍攝節奏，不再強調捕捉決定性瞬間與衝突時刻，而以風格化的手法呈現其主觀世界。本展以「時代劇場」為題，隱喻影像內在所建構的時空演繹，包含創作者、照相機功能、攝影與時間、影像生產之間的關係，延伸三個子題「隱形的主角」、「轉變與重生」及「視覺風景」，展出17位臺灣與國際藝術家的當代紀實影像作品，呈現對人類生活與社會實踐、文化行動的關懷與觀點。

開放式結局：TFAM放映計畫 2025/06/28 - 2025/09/28 地下樓F展覽室 「開放式結局：TFAM放映計畫」嘗試翻轉美術館的白盒子空間，在地下樓打造藝術影院，藉由一年帶狀主題，期望開放出更多的想像與可能性。最後一季希冀從兩大方向切入北美館作為放映場域的思考，「異質混媒」探討影像生成與觀看模式的相互作用，不同的影像生成如何改變影像性質，進而影響觀看；「聲音敘事」則重新召喚聲音作為影像敘事的主要推進，重思影像語言與觀影習慣的構成。兩檔單元希望從形式與感知層面，形成一種互文的對話關係，並呼應本計畫從內容、形式至感知的開放性。 。

靜物 2025/03/22 - 2025/08/31 兒童藝術教育中心 以「靜物」為主軸，透過典藏作品及委託互動裝置的展出，期望讓觀眾與作品在展場迸發一場有趣的互動，一同探索藝術家是如何透過「物件」的繪製、製作，在創作上呈現多元觀點的真實上演。透過簡單的「物」，藝術家們就可以創造與溝通，如同孩子般發展出有趣的關係，展覽將以「物與物的關係」、「時光定格」、「物的再創造」等三個子題拆解靜物畫，鼓勵觀眾以新穎的視角看待周圍的世界。在此，不僅是靜態的藝術品，部分作品還是可以操作、組合的，讓觀眾在體驗的過程中，探索並重新定義這些物件的意義。

X-site: 毛孔城市－佔領計畫 2025/05/03 - 2025/07/13 戶外廣場 臺北市為臺灣熱島效應最嚴重的都市，逐年升溫的氣候改變了人與公共場域的互動關係。創作團隊－表層工作室（Studio Superficial）將毛孔的散熱機制擬態於地表，設計量造上百座回收鋁製的「毛孔」裝置，象徵性地佔領北美館廣場。透過大範圍鋪面介入，並像毛孔般植入公共場域，展開一場人群與空間的地景實驗。從有形的物件到無形的水霧，呈現光影、風向、濕度與溫度的調節，如城市中的微型氣候，試圖緩解場域中的熱氣滯留，同時打開觀眾的身體感知，重新定義北美館廣場與人群之間的互動行為。

北美館｜2025 X-site: 毛孔城市－佔領計畫

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「Leli Deli 麗麗食品」｜展覽專輯

「麗麗食品」收錄黃麗音於2025年在臺北市立美術館的個展作品與現場紀錄，為其榮獲2022年臺北美術獎首獎後的重要創作實踐，亦呈現藝術家近年於食物、物質與觀看之間不斷擴展的藝術語彙。專輯除展覽影像與作品資料外，亦收入藝術家創作脈絡與製作細節，並邀請獨立策展人徐詩雨及本展覽顧問張瀞尹、黃又文撰文，從物質政治與參與式創作等角度切入，分析黃麗音藝術家如何以現成物、多媒材雕塑與聲音裝置，構成一處關於日常消費、剩餘與資源循環的微景觀，更擬仿小吃攤與雜貨店的空間編排，引導觀眾思索被視為理所當然的消費習慣與物質感知邏輯。本書作為兼具展覽紀錄與理論書寫的出版品，不僅回顧藝術家創作歷程，也提供觀看當代藝術介入生活世界的另一種視角。