日治時期台灣畫家

展場動線從日治時期台灣畫家具有重要藝術史地位的作品開始，其中包含了陳澄波、廖繼春入選帝展的作品，顏水龍、劉啟祥赴法遊學之後，分別參加「法國秋季沙龍」、「日本紀元二千六百年奉祝美術展」獲選的作品，以及郭雪湖、林玉山、陳進及林之助的巨幅作品。

戰後台灣畫家畫風的轉變

展場另可體驗日治時期畫家戰後的畫風變革，例如李石樵社會寫實作品「田園樂」，以及李梅樹、郭柏川、陳慧坤等人精采之作。
 

東方畫會與五月畫會

夏陽、韓湘寧兩位1950年代「東方畫會」及「五月畫會」的代表畫家，展出的作品皆為1970年代的美國街頭，他們都運用當時美國流行的照相寫實手法，描寫人在異鄉的感懷。

黃土水 - 釋迦出山

台灣近代最重要的雕塑家黃土水的「釋迦出山」，他的作品簡潔有力的流露了鎮撫人心的悲憫之情。

解嚴後的藝術發展

同樣有著追求救贖力量的解嚴以後台灣畫家巨幅作品：楊茂林「熱蘭遮紀事」、黃進河建構台灣美學使命的「火」、吳天章「蔣經國的五個時期」、侯俊明闡述人類原慾的「搜神」以及黃致陽採取民間祭儀中垂掛旗簾的「肖孝形產房」，都可帶給我們強烈的視覺及心靈震撼。

錄像裝置作品-凌遲考

因應作品展示空間需要，展場規劃展出了陳界仁曾於2002台北雙年展及巴黎FLAC展出而頗受注目的錄影裝置作品「凌遲考：一張歷史照片的迴音」，觀者可以冷靜而緩慢的速度，觀看歷史和台灣當代社會的連結。

東方精神融入現代形式

另一展場空間所要展現的是，如何將東方精神融入現代形式以及現代藝術抽象化的議題：例如陳庭詩的現代版畫「生之慾」，嘗試以雄渾大塊抽象造形，隱喻日月山川；劉國松「韻律之流」水墨畫，則化狂草線條為抽象大筆觸以寫畫太空；朱銘則以斧劈成就太極雕塑系列。

大陸來台藝術家

最後一間展場呈現的是，大陸來台藝術家所表達的傳統詩、書、畫意境之美。于右任的草書具有放懷天地的軒昂韻味；江兆申的行書則雅健瀟灑；陳其寬以西方建築空間觀念搭配東方筆意，將水墨畫表現提升至另一個新的境界；傅狷夫長年觀察台灣山川而創發「裂罅皴」，對台灣水墨寫生頗具貢獻。而郎靜山這位中國近代最重要的攝影家，他的「松陰隱高士」由巨松與大千居士組合而成，不但具有水墨畫寫意效果，並且反映20世紀初人們融合現代與傳統的文化想望。