1980年代蕭氏在人物畫方面則進行許多新的嚐試，《學生群像》作品雖然沒有標示年代，但探討其風格，可知相近於1982年第37屆省展水彩畫部參展作品「休假」；這類灰綠色系的學生群像，畫面的空間向度很多，不但拙重線條可以互相共享，而人們身體也可以彼此穿透，畫中群像或坐或站、或倚或斜的姿態，其實可以令人聯想到蕭如松在無數個課堂中所講述的人體動態簡圖。而這位畫家可貴之處，也就是在平凡的生活經驗中，不斷汲取創作新靈感，因而畫出與眾不同的作品。（節錄：林育淳/典藏百選-臺北市立美術館館藏精品）

藝術家

• 蕭如松   (1922 - 1992)

• 蕭如松生於台灣台北，新竹北埔人。南門尋常小學校畢業後，就讀於台北州立第一中學校，1940年就讀新竹師範，1946年後定居新竹。少年時期受到鹽月桃甫的啟發，青壯年時期參加新竹地區暑期教員講習會，受益於李澤藩。對光線處理分析的高度興趣，是蕭氏畫風表現極為重要的一環，日後他在桌上靜物或風景畫的創作實驗中，就此展開了多樣而深刻的探討。數十年閉居新竹的漫長自修過程，蕭氏只能從身邊有限的美術書籍或相關資料獲得養分，不斷努力觀察大自然四季晨昏的變化，然後一點一滴累積、修正、實驗出屬於自己的獨創畫風。