1983年北美館開館成立，2013年時值三十週年，本館特別推出以台灣女性藝術家為主題的策劃展。展覽試以台灣現當代藝術史為脈絡，分五個章節，展出1930年代至1980年代期間，具「現代性」與「前瞻性」藝術表現的十八位女性藝術家作品。展覽年代的起始點――1930年代，標示台灣始有女藝術家參與當時日治殖民政府所辦的官方展覽會，以及新女性作為社會中堅嶄露頭角的時代開啟。半世紀後的1983年，則概念性指出北美館開館前後的時代範疇，展現女藝術家經由展演空間的拓展與國際藝術思潮的洗禮，在80年代中期美術館時代的傑出表現。這些女藝術家們在創作上質量兼備且持續不綴，展出作品包括繪畫、攝影、雕塑、裝置等約150組件作品。

「台灣現當代女性藝術五部曲」將十八位藝術家，略分五個時序章節，一為1930年起的日治後期，首度現身於官方展覽會的三位畫家張李德和、陳進、林阿琴；二為1945年日治時期結束，乃至國民政府遷台後，1950年代的三位大陸來台畫家袁樞真、孫多慈、吳詠香，在學院保守風氣下默默啟蒙影響下個風起雲湧的世代；三為1957年成立「五月畫會」與「東方畫會」後的1960年代，以前衛藝術與現代繪畫為創作追求的四位畫家鄭瓊娟、李芳枝、黃潤色、林燕；四為1970年代的鄉土文藝反思時期，以王信的報導攝影、李重重的抽象水墨、卓有瑞的照相寫實為代表；五為1980年代國際化潮流下，以及身處美術館時代的五位藝術家薄茵萍、陳幸婉、賴純純、李錦繡、李錦綢。通過十八位藝術家在其時代開風氣之先的重要作品，取樣呈現台灣女性藝術發展的脈絡。

張李德和 CHANG LEE Te-Ho
陳進 CHEN Chin
林阿琴 LIN A-Chin
袁樞真 YUAN Shu-Jen
孫多慈 SUN To-Ze
吳詠香 WU Yung-Hsiang
鄭瓊娟 CHENG Chung-Chuan
李芳枝 LI Fang
黃潤色 June HUANG
林 燕 Swallow Y. LIN
王 信 WANG Hsin
李重重 LEE Chung-Chung
卓有瑞 Y.J. CHO
薄茵萍 PO Ying Ping
陳幸婉 CHEN Hsing-Wan
賴純純 Jun T. LAI
李錦繡 LII Jiin-Shiow
李錦綢 LI Chin-Chou
 

北美館是台灣第一座「現代」美術館，1983年開館後，標誌著台灣美術發展史上「美術館時代」的來臨。在北美館邁入第30年之際，透過本展重新回到北美館的起點，進行歷史性的回顧，探尋北美館對於台灣當代美術發展的意義與定位。本展重拾「新展望」線索，回顧北美館在草創初期藉由競賽展的策略與機制，建立與當時方興未艾的台灣當代藝術的互動關係。藉此，北美館適時適度地承接美術館成立前後八○年代之間台灣當代藝術積蓄的能量，順勢開啟九○年代北美館所展現當代藝術方面的格局與視野。

「第55屆威尼斯雙年展台灣館」
這不是一座台灣館
預展：2013/05/29 - 05/31
地點：義大利威尼斯普里奇歐尼宮 (Palazzo delle Prigioni, Castello 4209, San Marco, Venice, Italy)
網站：www.venicebiennaletaiwan.org

藝術家：白伯恩（Bernd Behr）︱許家維︱凱特里娜．色達＋巴帖左．米齊陸（Kateřina Šedá＋BATEŽO MIKILU）
策展人：呂岱如

展覽概念軸心由描繪「陌生人」的形象展開，探問「我們」與「陌生人」之間的界線如何在主體化的認同過程中被部署與挪動。策展人呂岱如邀請三組藝術家同參與，白伯恩作品《時托邦》以二次大戰最後一名投降士兵李光輝、台北的未來屋（又稱飛碟屋）建築、默片電影解說員辯士的在地演變，開展對於歷史書寫的思考；許家維作品《鐵甲元帥》透過影像、裝置、短篇小說等形式操作多層次的敘事張力，探究神話、庶民文化的記憶與認同之於現今的凋逝與再形塑；凱特里娜．色達＋巴帖左．米齊陸則藉由去地域化的拓樸手法與行動，在台灣（台灣館）及一個停滯發展的捷克小鎮札斯塔夫卡，進行各種觀點交換的可能性，他們將在威尼斯雙年展的預展期間，於88個展館腹地進行《這不是一個捷克館》行動，企圖透過行動為社會注入新的「關照」。

三組作品細膩地回顧台灣的歷史、政治地理與當代生活之於更寬廣的文化、經濟脈絡，並展開一個關鍵性的思辨，透過「台灣館」此建構於想像與虛構敘事的名詞，作為轉喻和行動的出發點，溯及對當下各種共存議題的迫切關懷。

「視覺藝術」來自藝術家對外在世界的觀察，靠著觀察之眼敏銳擷取引人注意的形體與顏色，以不同的創作媒材與技法，融和個人的創作思維與風格，具象或抽象的重新再現世界裡形色不同的、可名或不可名的物件或感受。

「花花：世界」，一朵花可以是一個世界，一朵花的榮枯可以引動一個豐富的視覺世界。本展希望透過藝術家之眼，藉「花」開始認識我們生活的世界，進而瞭解生活其中的自己、和與世界之間的對應關係。

本展展出21組件本館典藏作品，由14位出生自1901年至1975年不同世代的藝術家，引用花的形象或意涵，運用水彩、水墨、油彩、攝影、雕塑、裝置等不同媒材，呈現個人深刻的創作企圖與情感訴求。依創作內容與展出順序，展品分為「記憶圖景」、「寫實擬境」、「創傷紀念」、「抽象存在」四項主題，分別呈現生活記憶的圖案場景、寫實花形的情境擬造、創傷療癒的紀念儀式、抽象造型的純粹存在。希冀從不同的創作視角，展現藝術家浪漫的花花世界，提供觀眾一個自由閱讀的想像空間。

1984年創立於瑞士的帕克特(Parkett)雜誌，創刊精神強調與藝術家合作，每期邀請當前備受矚目的當代藝術家進行特別創作計畫，雜誌文本內容則由藝術家推薦邀請作者，以專題研究方式為其創作脈絡撰寫專文刊登出版。近三十年努力，與帕克特共同合作的藝術家已近200位，當中包含路易絲‧布爾喬亞、理查‧塞拉、崔西‧艾敏、達米安‧赫斯特，安尼施‧卡普爾、艾未未及杉本博司等，其豐富累積成果實現了「小博物館大圖書館」的概念。本次展覽完整呈現帕克特創刊至今92期雜誌內容，220件藝術家合作計畫，以工作室、遊戲間、衣物間、花園、城市及閱讀室等主題區分作品特色，此外，本次另闢展區特別呈現臺灣及日本5個機構與藝術家的創作計畫，回應帕克特主張當代藝術不同角色共同合作的理念。

2013重回1983演講會2
臺北市立美術館 /地下樓視聽室 /中文演講（免票 /免預約報名）
102/07/27(六)14:30-16:30
講題：「新展望」的「新」展望
主講：陸蓉之 / 獨立策展人 / 臺北市立美術館「臺北現代美術雙年展」評審委員
本演講會共3場，將引導大眾「重回1983」，認識臺北市立美術館在臺灣美術史上的定位角色，從「新展望」發展至「雙年展」，有其理想、艱辛的歷程，也有其當代藝術發展的意義與價值。

臺北市立美術館
「美術館了沒！」發現art體驗營
「What is Art」University student camp

一、活動
臺北市立美術館在民國72年開館以來，認知藝術與社會資源結合的趨勢與重要性，便開始逐年招幕義工進館服務，並於民國90年正式成立義工服務隊。每年進行義工招募及培訓，義工年齡從18至85歲，至今已擴充到千人義工大隊的規模，這個龐大的組織解決了北美館在第一線服務人力不足的問題，同時也為北美館創造了許多社會服務的佳績。臺北市立美術館期望有更多的青年朋友加入這個義工行列，希望青年朋友「樂在服務，享受學習」，今年特別於暑期期間辦理「美術館了沒！」發現藝術大學生體驗營，希望提供青年學子一個認識美術館及體驗現代藝術的機會，引導青年學子善用美術館資源，並從中學習服務的精神。

二、參加對象：大專院校在校生。（18歲以上）

三、活動期間：102年07月18日（週四）至07月19日（週五）9：30~17：30

四、報名方式：本活動採網路報名必須完成以下手續，始完成報名程序。
（1）上網登入會員：進本館首頁→會員專區→註冊→登入會員，上述程序需於預約報名前完成。
（2）預約報名：6/21（五）上午9時起至06/28（五）下午5時止，開放網路預約報名。

五、報名人數：15人。（正取15人，候補3人）

六、活動費用：免費（餐費及交通自行負擔）。

七、課程內容：認識美術館、當代藝術面對面、參觀學習＆導覽體驗。

流程：（本館保有課程變動之權利）
第一天 7/18（四）
上午
09:30~09:50 美術館我來了 （1樓大廳簽到）
10:00~11:20 親近北美館 （組織編制及各組功能介紹）
11:20~12:00 相見歡 （環境介紹＆認識新朋友）
中午
12:00~13:30 騷動味蕾 （午餐時間）
下午
13:30~15:00 重回新展望 （展覽參觀）
15:10~16:30 認識世代女性畫家＆帕克特 （展覽參觀）
16:30~17:20 發現ART姐妹會 （分組自由參觀、討論）
17:30~ 賦歸 （簽退）

第二天 7/19（五）
上午
09:30~09:50 美術館早安 （簽到）
09:50~12:00 藝術面對面 （與藝術家＆策展人面對面）
中午
12:00~13:30 騷動味蕾 （午餐時間）
下午
13:30~14:40 教育資源分享 （介紹本館圖書出版品）
14:50~16:50 發現ART姐妹會 （觀察報告＆活動經驗分享）
17:00~17:30 後會有期 （全程參與者頒結業證書）
 

2013帕克特演講會3
臺北市立美術館 /地下樓視聽室 /中文演講（免票 /免預約報名）
102/07/14(日) 14:30-16:30
講題：藝術進入生活－以Parkett為例談當代藝術的跨領域〝合作〞
主講：陳貺怡／臺灣藝術大學美術學系所副教授
本演講會共3場，將引導大眾認識「Parkett」與當代藝術家的使命，產生「當代藝術圖書館」的想像，了解當代藝術家與企業／媒體的關係，進一步認識國際藝術雜誌對於當代藝術的貢獻，從而對於臺灣當代藝術的發展有所關懷。

演講內容 / 紀露霞簡介：

本次演講以具四聲道演唱功力的寶島歌后紀露霞，與她在1955-60年間所演唱過的近千首台灣歌謠為關鍵線索，上溯日治時期1930年間王福和陳君玉共同推動的追求「適合臺灣民眾、教化民眾」風格的新樂種－「流行小曲」，及其大稻埕空間性與「鄉愁」(nostalgia)表現;下至戰後初期國民政府國語中心與審查歌曲政策下造成的台語「混血歌」：「日歌臺唱」、「美歌臺唱」、「中歌臺唱」、臺灣民謠新唱，甚至自行創作演唱;這些活活潑潑的通過多元來源的歌唱的第二次「尋找回家的感覺」，開展台灣歌謠音樂裡的百年鄉愁與歷史。1970年後迄今，臺灣歌謠非但死而不僵，通過江蕙等臺語流行歌的受到熱烈歡迎，甚至逐漸有展現第三次鄉愁可能，這是後現代化的零星現象，還是具有某種普遍性，值得持續進行歷史社會觀察。

石計生簡介：

1962年生，高雄縣人，祖籍安徽宿松。現任東吳大學社會學系專任教授。美國伊利諾大學芝加哥分校(University of Illinois at Chicago)社會學博士(1999)、國立政治大學社會學碩士(1994)、國立台灣大學經濟學士(1986)。研究專長為區域／都市研究、社會學理論、藝術社會學、比較研究方法、政治社會學、移民社會與歷史、地理資訊系統。著有《馬克思理論與當代社會制度》、《意識形態與台灣教科書》(1993)、《經濟與社會的辯證-馬克思典範及其當代社會制度意義》(1994)、詩集《在芝加哥微光中》(l999) 、博士論文《台灣都市化的區域與全球觀點－以宜蘭縣為例，1895-1994》(1999)等。教育部教學卓越「建置 GIS平台支援教學」計畫主持人。2006~2008應北京清華大學社會系之邀，以「地理資訊系統與後現代空間」等主題進行訪問講學。

透過實地田野調查和地理資訊系統整合，並將研究心得集結成冊，石計生長期致力於保存台灣音樂文化。

 2013「生活愛設計」美術營 

設計在我們的生活當中扮演著重要且不可或缺的角色，食、衣、住、行各方面都可以感受到設計的存在。此次美術營以設計為主要的走向，結合生活經驗，讓參加的小朋友體驗設計的想像與美好。活動內容以體驗設計為主要方向，從日常生活的物件出發，觀察日常生活的小細節，結合美感的感知與開發，並應用環保概念於作品的製作，更深入瞭解生活需要設計以及藝術結合設計的重要性。

 2013「生活愛設計」美術營 

2013重回1983賞析會2
臺北市立美術館 /展區1A開始 /中文賞析（免預約報名）
2013/07/07(日)14:30-16:00
講題：1984-1990臺北市立美術館的「新展望」
主講：康添旺 / 前臺北市立美術館展覽組組長
本賞析會共3場，將引導大眾「重回1983」，認識臺北市立美術館創館的歷史鏡頭，感受1984-1990年間「新展望」展的榮光，體會其當代藝術啟動的魅力及其重要性。

 2013「生活愛設計」美術營 

2013「生活愛設計」美術營 

2013「生活愛設計」美術營

2013帕克特藝術對談1
臺北市立美術館 /地下樓視聽室 /中文對談（免票/免預約/免報名）
102/06/29(六)14:30-16:30
主題：由「帕克特」談當代藝術家的「家」
題綱：
一、帕克特作為一個大型當代藝術圖書館
二、帕克特的精神性
三、當代藝術家的「家」（案例介紹）
四、誰來迎接當代藝術
與談：
黃海鳴 /臺北市立美術館館長
謝佩霓 /高雄市立美術館館長
石瑞仁 /臺北當代藝術館藝術總監
曲德義 /關渡美術館館長
本藝術對談共3場，將引導大眾認識「Parkett」建構藝術雜誌為「當代藝術圖書館」的成就，同時，了解其與當代藝術家合作的精神性，並進一步思考當代藝術的歸屬，從而體察社會環境迎接當代藝術的可能性。

2013重回1983賞析會1
臺北市立美術館 /展區1A開始 /中文賞析（免預約報名）
2013/06/23(日) 14:30-16:00
講題：重回1983：臺北市立美術館與「新展望」
主講：廖春鈴 / 臺北市立美術館助理研究員
本賞析會共3場，將引導大眾「重回1983」，認識臺北市立美術館創館的歷史鏡頭，感受1984-1990年間「新展望」展的榮光，體會其當代藝術啟動的魅力及其重要性。 

2013重回1983藝術對談1
臺北市立美術館 /地下樓視聽室 /中文對談（免票/免預約/免報名）
102/06/22(六)14:30-17:00
主題：重回1983：臺北市立美術館的誕生
題綱：
1、多視窗的當代性
2、建築彰顯藝術的光采
3、「美術館/藝術品/人」的新關係
主持：
王素峰 / 臺北市立美術館副研究員
與談：
高而潘 /「臺北市立美術館」建築設計師
黃模春 / 建築師
徐明松 / 銘傳大學建築系所助理教授
賴瑛瑛 / 前臺北市立美術館副研究員
張芳薇 / 臺北市立美術館助理研究員 / 前雙展辦主任
本藝術對談共3場，將引導大眾「重回1983」，認識臺北市立美術館誕生的意義與貢獻，以及創館之初所籌辦的競賽展「新展望」之精神性及其藝術表現之當代性，進而了解臺北市立美術館當代藝術的實質啟動與變革。

臺北市立美術館 「重回新展望」親子導覽活動簡章

台灣在30年前藝術家們以開放的思維嘗試著大膽的創作，作品的畫框不見了，木碳、繩索、石頭及玻璃等通通成為創作的重要元素，「複合媒材」與「裝置藝術」從此開始風行。北美館1984-1992期間舉辦了5次「現代美術新展望」雙年展，我們藉此難得的機會探索台灣現代美術多元表現的各種風貌。

一、活動內容：精選出8件作品進行50分鐘的現場的親子導覽賞析，及30分鐘巡館觀賞本館建築特色，本親子導覽活動規畫為五項子題：
〈一〉、「會說話的材質」：當代藝術家用心表現材料自身的美感，讓平常不起眼的物件經過巧思與倂置，使它引起觀眾的好奇與討論，實驗性的表現方式看起來像是破壞，卻有如煉金術般的神奇！例如：莊普〈顫動的線〉及〈光與水的移位〉作品。
〈二〉、「空間的遊戲」：平面的、虛假的立體空間、實體造形以及整體的空間裝置，吸引我們來回的穿梭印證，充滿了遐想空間。例如：張永村〈源源不絕〉、顧世勇〈藍翼〉作品。
〈三〉、「裝置的藝術」：使用現成物的「裝置藝術」讓物體變成很重要的符號，例如：黃藏右富有自然的、人工的以及眼睛看不到的場域氛圍，觸發我們無窮的想像。〈悲草〉隱喻著生命輪迴觀與自然循環的理論。賴純純〈位置∕人〉
〈四〉、「有藝思的表現」：當代藝術的內涵可以是讚美的、誇張的或是不滿社會的諷刺表現，黃致陽〈植樹計畫作品用立體材料表現出對環境污染破壞的不滿與憂慮。B－山水〉李明道〈一個吵鬧的會議〉具有強調感性繪畫的「新表現主義」風格，奇形怪狀又帶點稿笑。
〈五〉、搜查北美館建築：美術館現代建築，承襲柯比意的設計理念，採傳統的四合院概念與斗拱結構發展出來的管子迴廊形式，空間與視野具有高低變化、凌空、穿透及借景等特色。

二、活動時間：
活動期間：102年6月15日-8月31日
週間導覽時間：週二、週四上午場10:00-11:30、下午場14:00-15:30
假日導覽時間：週六、週日上午場10:30-12:00、下午場14:00-15:30。
活動地點：1樓展區導覽+美館館建築體參觀。

三、活動辦法：
（一）參加對象及人數：限5歲以上小朋友，一般家庭不必報名，可依時間直接參加。
（二）18歲以下免票，18-64歲請購票參加。
（三）團體預約：10至30位團體請於7天前報名參加，上網預約。
預約方式：臺北市立美術館網站http://tfam.museum/首頁（活動）→親子導覽→成為會員→前往報名。
（四）集合地點：一樓1A展區入口處集合。

詢問電話：02-25957656＃326盧先生。

16,847,987
是臺北市立美術館自開館以來累計至2012年11月底的參觀總人次，在未來，這個數字會不斷的增加。
您，是這16,847,987人次中的一員嗎？
在美術館的檔案照片中，有著許多的1/16,847,987+ 的精彩瞬間，我們希望邀請觀眾一同品嘗以及細數這些美好的回憶，並一起創造美好的未來。

「1/16,847,987+(一千六百八十四萬七千九百八十七分之一)─美術館找你」，這個活動將維持一整年，並且活動將分為三個階段進行，分別是明年的三月份的「美術節」、五月份的「世界博物館日」以及九月份中秋節至美術館三十週年之間，除在「美術館找你」活動專屬網站的紀錄照片尋人活動外，也會舉辦相關的活動，讓大家更貼近美術館，並建構彼此的記憶脈絡。

為此我們特別設置相關的活動網站，網址為 www.30phototfam.org，歡迎各位前往觀看並參加接下來一整年的活動。

《臺北市立美術館出版品索引Ⅰ》電子書已經正式上線。本電子書收錄北美館創館至2012年所出版之「論叢」、《現代美術》雙月刊、《現代美術學報》三大類出版品之單篇文章索引，藉由電子索引形式，讀者可便利的搜尋到上述出版品的文章條目，歡迎連線瀏覽參閱。

電子書下載
臺北市立美術館出版品索引I (31MB)

臺北市立美術館102年5月份受理拾得遺失物簡易公告招領清冊

臺北市立美術館102年5月份受理拾得遺失物公告招領清冊

臺北市立美術館102年4月份受理拾得遺失物公告招領清冊

我們需要什麼樣的雙年展 (論壇時間：102年2月6日、7日)
北美館所辦理的威尼斯雙年展台灣館與台北雙年展一直被台灣當代藝術圈視為台灣最具指標性的國際大展（large-scale exhibition），二零一二年底威尼斯雙年展台灣館獲選案引起藝術圈對參展藝術家國籍問題的質疑，為思考雙年展、美術館與台灣藝術圈相關生態以廓清台灣當代藝術圈對雙年展的願景與操作方式，並累積相關知識、建立屬於台灣自身傳統之難題，視盟與北美館共同主辦「我們需要什麼樣的雙年展」論壇，期望透過這3場討論，讓雙年展的運作與發展更具前瞻。

論壇摘要：
「我們需要什麼樣的雙年展」第一場摘要
「我們需要什麼樣的雙年展」第二場摘要
「我們需要什麼樣的雙年展」第三場摘要

臺北市立美術館已於今年邁入建館第30年了! 值此歡慶的時刻，北美館特別發行了限量紀念套票，內含6張有價票券，第一張以1983年開館前的施工照為始，圖像挑選以歷年藝術家運用館體作為藝術創作之載體為主，貫穿歷年充滿想像的建築場域、展覽創作和知識創造，珍藏了北美館記憶與當下最美好的時光。

本次珍藏套票以西元紀年為依據，限量發行2,013套，並打印流水編號以示收藏之可貴。每套售價180元，意者請洽詢北美館大廳售票處。

相關連結：臺北市立美術館30週年館慶紀念套票 
 

有關高更展及莫內展合辦單位未依約辦理結案之情形，本館已於101年6月30日依法向檢察署提出告訴，本案現已進入偵查階段，惟基於偵查不公開原則，內容恕不便說明，特此公告。

臺北市立美術館102年1月份受理拾得遺失物公告招領清冊

臺北市立美術館30週年館慶紀念套票簡介

限量發行2013套(每套含6張全票+1紀念信封)
每套售價180元
使用期限：本券於本館正常開館營運下皆可使用，無期限之限制(不含特展)

臺北市立美術館－建館施工中,1983

套票正面說明：有能力再進入工地狀態以面對新時代是美術館的必備條件(1983)
1983 TFAM OPEN TO THE PUBLIC

席德尼．史杜基,《無聲之地》(局部),壁畫,2000

套票正面說明：旗艦店/博物館/展覽廳/表演廳/跨界創意交流平台集於一身(2000)
藝術家於北美館入口上方繪製一幅黑色橫帶的壁畫，如同一塊頻率版，使美術館看起來像某個在默默演奏音樂的地方

國際錯誤份子,《我們都是錯誤份子》(局部),裝置,2008

套票正面說明：美術館的大廳總是在召喚各種可能的跨領域對話的劇場行動(2008)
藝術家以布條、人形立牌、標語等道具占領北美館的大廳，將美術館轉化為示威的場域，以諷刺及｢不正確｣的幽默行徑，主張｢錯誤｣是一種人生哲學。

郭奕臣,《入侵北美館》(局部),錄像投影,2004

套票正面說明：飛機航道、創意軸線、思想、藝術潮流著實穿越整個美術館(2004)
藝術家利用感應器接收飛機經過時的訊號，當飛機從北美館上方經過，館內便同步投射出｢飛越大廳｣的巨大飛機暗影。

草間彌生,《圓點的強迫妄想》(局部),氣球,1998

套票說明正面：美術館有各種展覽、演出、演講、行動，是城市創意的櫥窗,1998
運用北美館內部中心四層透空的中庭空間，藝術家創造出帶有黑色斑點的粉紅氣球，透過四周玻璃的反射，給予觀者一種不斷繁殖的錯覺。

蕾琴娜．希維拉,入侵系列：《冒險故事》(局部),卡典西德數位輸出,1389平方公尺,2006

套票正面說明：美術館屋頂向外伸展的無數窗口俯視窺視也對外發射電波(2006)
密集又隨性的腳印，像是有人爬、跳、或飛上北美館一些沒人到得了的地方，藝術家以幽默的手法發掘展場的藝術潛力。

快到APP STORE和GOOGLE PLAY體驗【TFAM APP】!

只要您的智慧型手機連上網，在任何地點都可以隨時免費下載使用【臺北市立美術館TFAM APP】手機應用程式得知臺北市立美術館最新展覽、活動訊息、觀看線上影片及語音導覽，展開豐富的多媒體之旅，以及瀏覽本館典藏與近期新書快訊,快速取得北美館相關資訊並享用衛星導航、主題拍照等便利的服務。
(使用TFAM APP需要連接網路)

*【臺北市立美術館TFAM APP】有哪些服務項目?

1. 展覽：本館最新展覽。
2. 活動：本館近期藝文活動，包括演講座談、賞析會、星光夜、親子導覽。
3. 典藏：欣賞本館近年入藏的作品，並瞭解更多豐富的藏品內容。
4. 參觀：本館參觀時間票價、如何來館、樓層介紹、館內設施、E-mail聯絡我們、關於。
5. 最新消息：本館最新訊息公告。
6. 影片欣賞：線上觀看本館製作的影片。
7. 語音導覽：線上收聽本館製作的語音導覽。
8. 最新出版：得知本館新書介紹，及搜尋與瞭解更多出版書籍。
9. 主題拍照：選擇不同主題相框拍照。

馬上下載
　
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臺北市立美術館門票收費基準表
中華民國99年4月9日府法三字第09930949000號令訂定發布
中華民國 100 年4 月 20 日府法三字第10031057400號令修正

備註：
1. 購買優待票或免費入場者，應出示得證明其身分之相關證件，方得享受優惠。
2. 本表所稱門票，不含與民間單位合作之特別展覽活動所出售之票券。