2012台北雙年展語音導覽已經上線囉！
只要憑身分證件就可以在美術館一樓的服務中心免費洽借。
30則導覽，內容包含展覽介紹、微型博物館導覽、作品導賞，
並邀請黃海鳴館長、策展人Anselm Franke以及多位藝術家親自錄音，暢談展覽及創作。
 

•    關於2012台北雙年展.mp3
•    About Taipei Biennial 2012.mp3

 《等候大廳•現代性場景》

•    等候大廳‧現代性場景.mp3
•    The Waiting Hall. Scenes of Modernity.mp3

 《震旦・漢代2012》

•    震旦.漢代2012.mp3
•    AURORA.mp3

 《有關二十世紀的三聯畫》

•    有關二十世紀的三聯畫.mp3
•    Triptych of the 20th Century.mp3

 《未完的對話》

•    未完的對話.mp3
•    The Unfinished Conversation.mp3

 《類比》

•    類比.mp3
•    Parallel.mp3

 《揮之不去》

•    揮之不去.mp3
•    The Un-erasable.mp3

《你可記得爪哇戰役？-之二》

•    你可記得爪哇戰役？-之二 .mp3
•    War of Java. Do you Remember?#2.mp3

 歷史與怪獸博物館

•    歷史與怪獸博物館.mp3
•    The Museum of the Monster That Is History.mp3

 歷史與怪獸博物館

•    歷史與怪獸博物館.mp3
•    The Museum of the Monster That Is History.mp3

 《地震交響樂−台灣篇》

•    地震交響樂-台灣篇.mp3
•    Seismic Symphonies – Taiwan Symphony.mp3

 《姜冰川》

•    姜冰川.mp3
•    Ginger Glacier.mp3

 《裝配》、《微粒的一生》
 

•    裝配.微粒的一生.mp3
•    Assemblages , The Life of Particles.mp3

 跨越博物館

•    跨越博物館.mp3
•    The Museum of Crossings.mp3

撒瑪納札博物館

•    撒瑪納札博物館.mp3
•    Museum of Psalmanazar.mp3

 《鐵甲元帥》

•    鐵甲元帥.mp3
•    Marshal Tie Jia.mp3

 《透納檔案》

•    透納檔案.mp3
•    The Turner Archives.mp3

 《古董級垃圾研發公司 在二零六》

•    古董垃圾研發公司 在二零六.mp3
•    Wei-Li Yeh.mp3

 《弗拉基米爾之夜》

•    弗拉基米爾之夜.mp3
•    Vladimir’s Night.mp3

 《礦石博物館》

•    礦石博物館.mp3
•    The Museum of Stones.mp3

 《五千英尺最佳》

•    五千英尺最佳.mp3
•    5000 Feet is the Best.mp3

 《相本II》

•    相本II.mp3
•    Album.mp3

 韻律博物館

•    韻律博物館.mp3
•    The Museum of Rhythm.mp3

 韻律博物館

•    韻律博物館.mp3
•    The Museum of Rhythm Level 2.mp3

 葫蘆博物館

•    葫蘆博物館.mp3
•    The Museum of Gourd.mp3

 《詛咒》

•    耳石小組.mp3
•    Anathema.mp3

 《Time of No Shadows》

•    Time of No Shadows.mp3
•    Time of No Shadows.mp3

 《一個紀念碑，紀念釐清的（不）可行性》

•    一個紀念碑，紀念釐清的（不）可行性.mp3
•    Teng Chao-Ming.mp3

 【前】紀念博物館

•    【前】紀念博物館 .mp3
•    The Museum of Ante-Memorials.mp3

 基底無意識博物館

•    基底無意識博物館.mp3
•    The Museum of the Infrastructural Unconscious .mp3

 行過江南－陳澄波藝術探索歷程展覽引言

•    展覽引言.mp3

 油彩畫布, 1929 ,73x60.5 cm

•    清流.mp3

 油彩畫布,1928

•    西湖塔景.mp3

 油彩畫布, 1929, 89.4 x115.5 cm

•    蘇州.mp3

 油彩畫布,1930

•    梅園.mp3

 油彩畫布,1929

•    太湖別墅.mp3

 油彩畫布,1933

•    戰災（商務印書館正面）.mp3

 油彩畫布,1933

•    蘇州運河.mp3

 油彩畫布,1932

•    上海碼頭.mp3

 油彩畫布,1927

•    二重橋.mp3

 油彩畫布,1927 , 79 × 98 cm

•    夏日街景.mp3

 1925秋

•    裸女倚椅立姿.mp3

 1932

•    裸女橫臥.mp3

 共計104件，多數為人物、裸女作品

•    淡彩速寫.mp3

 1929夏

•    五人合筆.mp3

 1941春

•    六人合筆.mp3

 油彩畫布,1928春

•    勤讀.mp3

 油彩畫布,1933

•    坐禪.mp3

 油彩畫布,1930

•    自畫像.mp3

 油彩畫布,1930

•    祖母像.mp3

 油彩畫布, 1931, 91x116.5 cm

•    我的家庭.mp3

Superflex

自由啤酒工廠
FREE BEER Factory

•    自由啤酒工廠.mp3

Superflex

自由啤酒工廠2
FREE BEER Factory 2nd L

•    自由啤酒工廠2.mp3

席薇雅．克羅波斯基 Silvia Kolbowski

不適當的觀念藝術史
An Inadequate History of Conceptual Art

•    不適當的觀念藝術史.mp3

席薇雅．克羅波斯基 Silvia Kolbowski

叫囂再起？
A Few Howls Again?

•    叫囂再起？.mp3

克洛黛．溫普勒 Claude Wampler

無題雕塑（大型完美皮厚溝深的皺腦袋被又長又彎的脊椎拴在豐淫渾圓的女臀上 ）
Untitled Sculpture

•    無題雕塑.mp3

克里斯坦．揚可夫斯基 Christian Jankowski

神祕視頻
Telemistica

•    神祕視頻.mp3

布拉克．德里爾 Burak Delier

「我們必將勝利」調查2
WE WILL WIN Survey 2nd L

•    「我們必將勝利」調查2.mp3

布拉克．德里爾 Burak Delier

「我們必將勝利」調查
WE WILL WIN Survey

•    「我們必將勝利」調查.mp3

IRWIN 與 NSKSTATE.COM

NSK人民藝術
NSK Folk Art

•    NSK人民藝術.mp3

拉拉．阿爾瑪雀紀 Lara Almarcegui

台北廢墟導遊2
A Guide to Taipei Ruins 2nd L

•    台北廢墟導遊2.mp3

拉拉．阿爾瑪雀紀 Lara Almarcegui

台北廢墟導遊
A Guide to Taipei Ruins

•    台北廢墟導遊.mp3

艾倫．瑟庫拉 Allan Sekula

學校即工廠
School Is a Factory

•    學校即工廠.mp3

馬立歐．葛西亞．托勒思 Mario García Torres

側寫課堂：誰扼殺了羅伯的祕密？
Who Killed Robert''s Secret? A Class Portrait

•    側寫課堂：誰扼殺了羅伯的祕密？.mp3

饒加恩 Jao Chia-En

藝術宣言
Statement

•    藝術宣言.mp3

希朵．史戴爾 Hito Steyerl

無限墜落
In Free Fall

•    無限墜落.mp3

夏哈布．夫都烏希 Shahab Fotouhi

喘吁吁的馬兒們
By the Horses Who Run Panting

•    喘吁吁的馬兒們.mp3

馬立歐．葛西亞．托勒思 Mario García Torres

我在西伐利亞的日子
My Westphalia Days

•    我在西伐利亞的日子.mp3

強．奧戴 Can Altay

「正規化」聯展之一、二、三
Normalization Parts 1,2 and 3

•    「正規化」聯展之一、二、三.mp3

克里斯坦．揚可夫斯基 Christian Jankowski

館長剪輯版
Director''s Cut

•    館長剪輯版.mp3

夏哈布．夫都烏希 Shahab Fotouhi

電梯橋段
Elevator Pitch

•    電梯橋段.mp3

提達．佐赫達 Tirdad Zolghadr 與 林宏璋

兩年計劃發表
Two Year Project

•    兩年計劃發表.mp3

奧莉薇雅．普蘭德 Olivia Plender

Google辦公室
Google Office

•    Google辦公室.mp3

王雅慧 Wang Ya-Hui

藝術家電影院─暗之面
Artist Cinema-The Dark Side

•    藝術家電影院─暗之面.mp3

白雙全 Pak Sheung Chuen

儲物間
Lockers

•    儲物間.mp3

石晉華 Shi Jin-Hua

台北的X棵樹
X Trees in Taipei

•    台北的X棵樹.mp3

石晉華 Shi Jin-Hua

當代藝術鍊金術四部曲
Tetralogy of Contemporary Art Alchemy

•    當代藝術鍊金術四部曲.mp3

結語

•    2010臺北雙年展 結語.mp3

這次共展出郭柏川其中五幅作品，其中這一件作品〈薔薇〉完成於194O年，屬於郭柏川北平時期正統油畫的晚期之作。畫面上顯現穩健的素描基礎、和解放的學院派寫實功力，為郭柏川在線條與色調上自我解放的實驗力作，也是後輩藉以研究郭柏川早期油畫創作，及其如何擷取東方精神與水墨、書法趣味的關鍵之作。

•    2007典藏精選五十語音導覽50-郭柏川.mp3

受到曾經在日本考察半年，飽覽現代西方大師作品的影響，金潤作對於立體派大師勃拉客特別著迷，使得他的用色和構圖受到啟發而進而帶有立體派風格。這一點我們可以從畫面中看不到精細的寫實描繪，反而用單純的形體將畫面分割成好幾個塊狀可以看得出來。從畫中也可以發現金潤作思考的歷程，油彩的層次透露出多次的嘗試與改變，我們可以觀察椅子上的花瓶用深藍色的方形色塊襯著紅色的花，花瓶的曲線經過一改再改，反而顯出立體感；椅子平面上乾刷的筆觸顯露出木頭紋路，椅背和椅面間的支架在多次的描繪下，反而變成平衡畫面的要素。
 
這幅畫以金潤作家中自己栽種的扶桑花為題材創作，表現出形狀與色彩的靜態節奏，他說畫作的材料、技術、形式都不重要，最重要的是如何適當的表現內心的感覺。雖然他的畫追求的不是寫實的靜物描繪，而是心中意象的重現，但是畫中簡化的形象加入多層次的色調，卻能營造出獨特吸引人的朦朧意境。

•    2007典藏精選五十語音導覽49-金潤作.mp3

何德來家境優渥，為人淡泊，一生中未曾出售過畫作，從學生時期畫風即己顯示對生命洞察的慧黠。如果說比賽、獲獎、名利是「正統體制」的榮耀象徵，那麼何德來便是孤獨地選擇另外一條「在野奮鬥」的道路。他懷抱著「為藝術而藝術」的純粹至美理想，拋棄學院派的門戶之見，強調和諧簡樸的色彩，追求浪漫敦厚的人道情懷，終其一生盡其在堅持自己的主張。
 
〈日月無常〉繪於197l年，畫家時年六十八，正逢陪伴他走過似錦人生的愛妻罹患上顎癌。畫家寄情於繪畫，筆下分秒不待的時鐘和必然枯萎的盛開花朵，述說著活在當下的了悟。隔年，愛妻病況惡化，於次年天人永離。〈日月無常〉似乎道盡了畫家迴天乏力的無奈和恫悉生命的睿智。

•    2007典藏精選五十語音導覽48-何德來.mp3

郭雪湖可說是臺灣新美術運動中膠彩畫的先驅。他擅長用膠彩描繪在日本、中國大陸及美國旅遊時所見事物。旅遊日本期間，他對東方瓶器造型及瓶身上的圖紋特別偏愛，因此時常到上野美術館細心描繪心儀的花瓶、器皿，並且仔細地註明顏色及紋樣。這一幅〈百合圖〉就是他以寫實手法嘗試的花卉瓶器題材之一。
 
郭雪湖分別將畫面上下方安排了一束盛開的百合花和飽滿的古瓷瓶，使整幅畫呈現出飽滿的張力，畫面底端則是以三角形的桌面拉出景深，組成了這一幅構圖穩地，畫面立體的作品。色彩則巧妙地選用暗沈的深藍色桌面及金碧輝煌的牆面，將原本色調就典雅秀麗的百合花，襯托的更加清新脫俗。

•    2007典藏精選五十語音導覽47-郭雪湖.mp3

李焜培就學期間除了東方水墨的氣韻受到師長的讚賞，水彩的表現更嘗試多種創作技法，尤其熱愛水彩的水分淋漓和繽紛色彩的透明感。他在少年時期接受香港水彩名師靳微天指導，師承和大師風範的影響，創作根基有著傳統英國水彩的韻味；大學時期在臺灣受業於馬白水門下，創作風貌愈趨多元。由於早年曾熱衷參與版畫製作，作品皆略帶製版套色的概念，常見層次感的分割畫面的佈局，並相當純熟的運用對比敷彩的技法。
 
〈藍夜燈千盞〉是李焜培創作高峰時期的代表畫作，他對於生活慾望的清心淡泊，簡單的家居擺設和物品，足以讓他將觀察體悟的微妙差異呈現於畫面上。色彩方面他則是用了飽含水分而且鮮麗欲滴的色彩處理大塊面，筆調清新流暢，再使用「濕中濕」技法，以小筆觸和強烈的對比色點在茫茫暗處，將暗頭的花卉比擬為星光，活脫靈現成為一幅極為有深意的靜物作品。

•    2007典藏精選五十語音導覽46-李焜培.mp3

擅長靜物畫的陳銀輝認為，經由畫面色調處理、造形與空間的安排，可以呈現出畫家內在意象的世界，因此繪畫就是藝術家主觀的自我表現。的確，強烈的表現性，正是陳銀輝作品一貫的特色。他的每一幅作品都有一個主色調，也許是平靜略帶憂傷的藍色，或是鮮亮卻隱含危險的黃色，或是明亮熾熱卻埋伏玄機的紅色。除了主色調之外，他更靈活運用對比色的交錯呼應，使得畫面上的光線與色彩形成交流。例如這件〈牛頭靜物〉，陳銀輝表現出牛頭的造形美，主題雖然單純，但他搭配了紅色桌布，並以黑色與暗綠色等暗色調為背景，烘托出牛頭鮮明的白色，在形與色的構成上，搭配極為突出，巧妙地將具象與抽象精神融合在這件作品當中。

•    2007典藏精選五十語音導覽45-陳銀輝.mp3

乍看這幅畫作，陶瓷碗盤和柿子並置在一起，看似毫無關聯，但是仔細端詳這兩的物品的細節，卻發現這兩個靜物無論是「背後蘊含的象徵」、「體積的大小」、「空間的遠近前後」或「質地的軟硬」都可以發現有趣的對照，吸引我們駐足端詳。首先佔據大片畫面的陶瓷大碗公運用鐵線描法表現青花的筆觸，灰藍的釉料不僅色彩協調統一，同時也呈現出陶碗的亮光與質地，就像個珍貴的老古董，雖然陳舊卻越能彰顯價值。與它對照地，是畫面上方的柿子，以國畫中的花椒點技法來表現柿子上面的水珠，顯現其新鮮度，然而靠近一看，卻會驚訝地發現鮮美可口的柿子外表卻隱藏著容易腐爛的危機。顧重光在1977年以後畫風由原來的抽象風格轉為寫實風格，內容取材自中國畫的題材，例如象徵如意的柿子、古董陶盤等等。這一件作品呈現出來的對比賦予靜物趣味性的哲學思考，更加增添畫面的張力。

•    2007典藏精選五十語音導覽44-顧重光.mp3

看過了顧重光那幅充滿靜謐氣氛，精細寫實的大碗公，同樣是描寫桌上靜物，陶文岳所畫的大碗公則有著完全不同的感受。畫面中看不到精細的描繪，而是以顫抖、凝重、的線條，激情直觀地素描，讓主題大碗公佔據整個畫面。畫中以斑剝的土黃色色塊不斷堆切，加上右上方描繪的沙漏計時器，彷彿都在回顧一段已經模糊不清的不完整記憶。陶文岳在創作感言中所說：「創作對我而言，是一種個人內心世界的反省觀照，這些元素，包含了已消逝歲月中，情感的沉澱，和對時代、環境的依戀和關懷，以及對未來世界的臆想憧憬」。的確，〈大碗公〉不僅是畫家童年的記憶，也勾起了多數成長於台灣農業社會的人們的集體記憶。

•    2007典藏精選五十語音導覽43-陶文岳.mp3

有著強烈的黑色線條、平面化處理的畫面，這便是張義雄筆下的靜物。受到生活困頓的影響，張義雄在50年代的作品充滿了沉重的黑色線條，反映了他所背負的沉重生活壓力與鬱悶心情，進而影響到他的用色。這件作品〈吉他〉是利用黑色和白色的對比，線條強弱的交錯手法，並且刻意忽略物體在空間上的前後關係，將吉他、樂譜、花瓶與桌布像是剪紙平面般的拼貼在畫布上。桌上的物件在刻意平面化處理下，原本看似會順勢往下滑落，有趣的是物件邊緣皆使用了黑線條緊密框住，且整體構圖恰當、色調明暗相稱，而將整個沉重的重量向上托住，驚奇地維持了畫面的平衡，充分表現出張義雄突出的佈局與用色能力。

•    2007典藏精選五十語音導覽42-張義雄.mp3

張萬傳的作品著重質感與量感的表現，運筆充滿動勢的衝擊感，色彩更是奔放厚重。早期受日本野獸派鹽月桃甫的影響，畫風傾向野獸派風格，終其一生，走著一條孤獨卻自覺且自由的藝術道路。
 
畫面中運用野獸派強而有力的黑色線條來勾勒主題，以黑色和紅色主宰整個畫面色調，畫裡的勁勢，是整幅畫作張力表現所在，快捷的筆觸，對形態的不經意，流露出他對速度感的掌握，營造出一種氣韻流動、形色交融的效果。〈室內一角〉是張萬傳於1987年所創作的作品，這段時間他已經退休，在創作上進入一個完全放鬆、自由揮灑的時期，無論在運筆或是用色，顯然已進入一種隨心所欲的境界。然而，儘管他選用枯瑟的筆觸及豪放的筆法，但是其中黯淡、鬱悶的色彩，卻透露著一種漂泊的憂鬱與愁苦的氣質。這些特質，就如他生命的本身，在看似率直開朗的個性中，其實蘊藏著一種對權威、典範的不屑與挑戰。

•    2007典藏精選五十語音導覽41-張萬傳.mp3

眼前銅製的壺、魚紋圖案的大盤、聳長的燭台、盛裝紅果的小碗及雕有魚鱗紋路的青花罐，從左而右各具豐姿地陳列在供桌上。此時，我們先將目光停留在這件紋飾自然，造型古樸雕有魚鱗紋的青花罐上，靜靜感受青花瓷表面的光澤及圖案，回映空氣中閃爍的光線及溫度，緊接著視線流轉而下的是華麗的綢緞絲巾，最後游移至供桌正面的雲紋雕刻，隨著視覺的牽引，一片安詳、靜謐的典雅氣質躍然而出。喜愛收集古董器物的畫家李惠芳，用細密寫實的筆法，詮釋這些安靜的物體，同時，也隱藏著對歲月的依戀。

•    2007典藏精選五十語音導覽40-李惠芳.mp3

這幅畫面中灰寒色調的牆面就佔了三分之二，牆上懸掛的方形獨眼石膏像，猶如磁石般吸引著我們的目光，這樣的眼神流露出什麼樣的情緒呢？似乎引人想進一步窺探獨眼主人的內心世界。而畫面下方三只造型簡潔的杯與瓶，整齊有序地橫列在斑駁的木質桌上，極簡的構圖，襯著空曠背景，物體似乎凝結在靜止的時空中，給人剎那即見永恆的感受。這一件〈靜物〉彌漫著一種靜謐的氣氛，完全展現出畢卡索的藍色時期以及瑪格麗特與達利所代表的超現實主義風格中，那種「孤寂清冷且帶有淡淡哀愁的世界」。

•    2007典藏精選五十語音導覽39-陳景容.mp3

在吳承硯「舊日情懷」作品中，我們可以看到厚實沉穩的木質桌面上，擺放著幾件引發人思古幽情的器物：盛裝糕餅的青花瓷盤、青銅燭台與紅燭、有喜字的彩繪陶罐、竹編提籃、油燈檯座、青花小碗等，每一件物品不但形體描繪得唯妙唯肖，質地更是確實把握，充分展現出靜物真正的質感與真實性。而這些物件看似隨意置放，其實經過畫家精心的安排與佈局，在色澤清麗雅致的花布上，散放的器物形成穩定的直角三角形構圖，花布一角自然垂墜，上方的物品看似順勢下滑，畫家又適時在此補上一隻斜放的傳統煙槍與煙袋，正好充分展現畫家構圖的縝密與細心。吳承硯始終認為，各項物體之間互相的關聯十分重要，因此，每一物品間自然發生之反光，都要仔細描繪妥當，才能使靜物真正安靜地呈現在畫面上，才是安祥而美麗的靜物畫。

•    2007典藏精選五十語音導覽38-吳承硯.mp3

〈光陰十帖〉是奚淞每日固定坐於畫室窗台前，面對簡單靜物，進行的系列油畫創作。每天，新的光輝，風起雲湧般地由室外照進室內，因為有了光，讓原先單調的牆面、桌面、地表，開始有了生命的流動。奚淞用小號的畫筆，像禮佛一般地，謙虛沈靜地一筆筆描繪出來，彷彿萬物沐浴在光的禮讚下，敘述那時間的恆河中不可磨滅的剎那一刻，讓這幅十連作試圖傳達的不僅僅限於靜物的寫實、構圖與色彩，或是光線明暗的對比，而企圖用畫面背景的光影變化，紀錄緩慢移動的時間，娓娓道來一段流動的時光。我們欣賞者也能藉由這份靜觀萬物的自得，進而領悟世事的澄靜，得到心靈的寧靜與喜悅。

•    2007典藏精選五十語音導覽37-奚淞.mp3

同一個展覽室中與陳其寬作品遙遙相對的奚淞先生作品，以安靜的氣氛呈現出對時間與空間的感受，同樣在畫面中探討時空議題的陳其寬，則有著另一種詮釋方式。
 
陳其寬受到西方藝術的洗禮，但總不忘中國水墨畫的精神與美學意境，因此他融合東西方藝術特長，將水墨畫的表現與內涵，以特有的詩情與性靈，描繪出天地間動人的氣息，開拓出前人未達的畫境界，在眾多的現代水墨形貌當中，獨樹一格。
 
在1977年創作的〈少則得〉，陳其寬以白描筆法描繪相連的魚缸，簡約的造形及背景襯托出二隻紅色金魚不期而遇，想要親密碰觸彼此卻不可得，其中的幽默不言而喻，令我們會心一笑。1960年代以後，陳其寬用色淡雅，幾何、裝飾化的形象帶有幾分拙趣與古意，畫中透過中國建築窗欞、門框與小橋的幾何造形層層相疊，從室內到室外，日出到日落，表現出畫中主題之間的關連，十分耐人尋味，。例如1985年的作品〈瓶〉中可發現花瓶的瓶身、與花瓶內窗欞與門框造形間的對應關係；1987年的〈盼〉則表現女性曲線與窗欞造形的相互呼應；1987年的作品〈靜〉，畫面中桌上的柿子火紅如同夕陽；作品〈江南夜〉則是描繪銀色皎潔月光下的倒影如鉤；〈迷宮〉則描繪了蝦子想要投入江湖而不可得的趣味；1989年的〈透〉表現出日夜交疊的景象；及1992年的作品〈雙屏〉中，在有限的畫布中，將空間綿延至天際等。從這一系列作品中，無論是閑靜優遠的庭苑樓閣，也或是趣意盎然的人間動物百態，陳其寬的繪畫都有如靈光乍現，平淡中饒富詩意，餘韻無窮。

•    2007典藏精選五十語音導覽36-陳其寬.mp3

郭英聲於1984年創作的〈印度〉是旅居國外期間所拍攝，沒有恣意渲染的異國情調，也沒有大張旗鼓的浮華美景，郭英聲透過再簡單不過的形色構成，傳達出長年旅居異鄉的幽寂心境。在郭英聲的攝影中，人文與地理奇觀始終不是他關注的焦點，「心境」才是他欲傳達的訊息，於是，獨特的「內心風景」成為貫穿郭英聲影像的主軸。〈印度〉這件作品是攝影家挑戰我們對風景攝影的制式期待，選擇一個看似平凡無奇的角落，來詮釋他心目中的古老國度－印度。姑且不論這幅影像取景自於哪個不知名的街角，郭英聲的〈印度〉卻確實賦予我們許多有關「印度」的想像，畫面中，橙黃色的斜陽映照在磚瓦路上，古老的紅磚道路不知承載過多少熙來攘往的人車、日曬或雨水，形成許多斑駁的刻痕與烙印，彷彿訴說著古老國度的亙久歷史。在這歷經歲月蝕刻的道路上，象徵熱帶植物的米粒與闊葉木樹葉錯落其上，捎來南國的暖意，而由葉片編織而成的器皿作為供品的稻殼、米粒，以及祭拜使用的紅色粉末，則賦予畫面盎然生動的宗教訊息，揭開印度古國神秘而虔誠的「祭祀後」一景。
 
不刻意營造場景，也不強加自己的意念在事物原本面貌中，郭英聲透過鏡頭，擷取事物最純粹的樣貌，讓紅磚、白米、綠葉交織成的畫面，激盪出一幅潑灑顏料的抽象畫，在極簡的線條與純粹的色彩間，傳達充滿詩意的形色律動，含蓄地吐露出沉靜和諧的東方情懷。

•    2007典藏精選五十語音導覽35-郭英聲.mp3

〈9904〉是女畫家卓有瑞於1999年的創作，是卓有瑞最引以為傲的一件作品。作品〈9904〉，卓有瑞以極度寫實的方式描繪西藏廟宇古老的牆面，藉著對「牆」的描繪反映個人對歷史、生命的感觸。畫面上斑駁白牆依稀可看到白色塗料下凹凸不平的壁面，彷彿記錄著這片牆壁在時光飛逝中的種種回憶。談起這幅作品，卓有瑞自己說到：「我一直想將寫實與抽象這兩種風格結合在一起：在畫面的取景上，我將景物拉近，就如同站在牆壁前方仔仔細細的去端視它，去掉了許多可辨認的形象像樓梯、扶手等；色彩也減少為以黑、白兩色為主調，在畫面上光與影的交織組成一種暈眩的抽象視覺節奏感。這幅〈9904〉已經完全表達出我的想法！」

•    2007典藏精選五十語音導覽34-卓有瑞.mp3

〈白公祠牆外〉畫面中白祠的斑剝映照著小樹花草的綠意盎然，構成簡潔的影像，空間層次分明，視覺意像豐富。古色古香的白公祠見證著蘇州人對詩人白居易的感念，在陽光照耀下，斑剝的白祠牆面顯得金黃明璨，生機盎然，畫面細膩而雋永。

•    2007典藏精選五十語音導覽33-莊靈.mp3

葉火城一生投入藝術創作，對本土的美術活動推廣貢獻極大。他曾經說：「對一個繪畫者而言，藝術仍然是一個蘶峨的殿堂，我也仍然是一個謙卑而快樂的朝拜者，我會畫下去，在我有生之年。」因此他以寫生的方式，描繪許多台灣本土風景，畫面總是透過溫和的色彩與線條，綻放一份亞熱帶風情，深切地表達出對台灣的關懷。
 
這幅油畫作品描繪由屋簷搭出的植栽棚架，我們欣賞的視線由下方木檯上的磚紅色、淺藍色的花盆，來到陽光照射下的葡萄藤，視線再跟著攀爬的綠葉往上爬，來到棚架上面攀附著黃綠色的葡萄藤，整個畫面構圖有層次地引導著我們進入畫面營造出來的實體空間。這一幅吸引人的淡雅作品在色調上運用了橙色、金色、土色、黃色等暖色調，突顯寬大的綠葉在溫厚的陽光照射下，生機盎然。

•    2007典藏精選五十語音導覽32-葉火城.mp3

在蕭如松作品畫面裡，擅長探討玻璃窗裡的室內景物，與玻璃窗外的空間層次。從造型來看，我們容易發覺左下方的玻璃杯已經被粗黑的輪廓線簡化成了倒梯形，這種對靜物平塗的效果使玻璃杯看來是平面的，產生像立體派剪紙風格的拼貼效果，已經分辨不出玻璃杯與玻璃窗的深淺遠近關係；然而有趣的是，在同樣被水平與垂直線分割的窗戶裡，卻又看到了運用不同的黃綠色來表達層層色面的重疊效果，進而加強空間深度的氣氛。這類獨特的玻璃風格是蕭如松在創作中期的代表系列之一，這時期他主要在探討方形與直線結構如何構成了空間，內容上則是以靜物為主，並配合大量的方形玻璃進行組合，探討虛實相應以及空間重疊的視覺效果，再加上沖洗畫面的特殊技巧，脫離不透明濃彩厚塗的習慣，使畫面達到明快清澄的美感。

•    2007典藏精選五十語音導覽31-蕭如松.mp3

〈窗外秋色〉的畫面首先映入我們眼簾的，便是那窗外火紅的景色。整幅畫用色由左而右，從大紅色、楓紅到澄紅色，一路蔓延。入秋時分一簇一簇色彩火熱的葉片，早已分不清誰是誰的。秋天應該屬於淡淡的涼意，引發的卻是楊三郎滿腔的炙熱之情。火紅的熱情直到畫面右方的白灰色壁櫥還不能止，右下角畫家的簽名，再補上一筆的紅。沿途燃燒的火紅，來到畫面下半面，由室內牆一角的綠色中和，並且在桌上擺設的白燈與藍天處得到喘息的空間。整件作品運用了直線、橫線、圓弧線，硬線、軟線和虛線，大色塊、小色塊，渾然天成奏出屬於秋天的樂章！       

•    2007典藏精選五十語音導覽30-楊三郎.mp3

1936年何德來所創作的〈流逝的歲月〉展現極為收放自如的寫實功力和簡練的塊狀敘事能力。淨空的屋內，無人的座椅，述說著昔日的光景不再。曲線流暢的西式家具，打破僵直的直式線條，平衡活潑了畫面構圖。沉靜簡斂的色彩，也因為彎曲鋼管和玻璃窗上的白色，而有了耀動的光輝。

•    2007典藏精選五十語音導覽29-何德來.mp3

莊靈於1965年進入台視公司擔任攝影記者，之後任台視新聞部行政組長期間開始以動態影像紀錄報導台灣社會的經濟發展。莊靈成長在50-60年代，此時期正是西方抽象繪畫思潮在台灣風起雲湧的時代，受到西方前衛美術思潮的影響及積極參與實驗劇場的經驗，當時流行的沙龍攝影美學無法滿足他對影像的要求。早期作品除了家人、霧峰鄉野等紀實題材外 也經常發表具實驗性質的影像創作，希望透過鏡頭，對現實生活提出省思和人文觀照。
 
〈室內廊前〉這件作品則是以逆光手法拍攝使場景產生舞台聚光效果，影像從遠方的樹木、空地、穿過門框，延伸到室內，空間層次分明。畫面構成以水平垂直線條為主，充滿幾何抽象的趣味。一個無人的場景在光影的烘托下，造型古樸的桌子、椅子及茶壺，彷彿正進行一場時空對話，為影像增添幾分沉靜與孤獨。

•    2007典藏精選五十語音導覽28-莊靈.mp3

這件作品〈憩〉是林雪卿運用擅長的剪貼拼版所印製，她利用自然物、照相、影印等多媒體表現，有時也將畫面分割組合或重新拼貼，試圖表現出謎樣的多重空間。這件作品就是併用版作品，畫面中背景與用色的選擇都投射出林雪卿個人對生命的期待。蝴蝶是自我的化身，翱翔在象徵著過去的年輪，與象徵的當下的黑色椅子之間，希望能突破現狀，同時，鮮豔的蝴蝶與暗沉的棕色年輪所形成的色彩對比，加強了蝴蝶想要掙脫框架的視覺意象。整件作品透露出畫家處於人生轉捩點的心境，正在尋求一種安定舒適的生活境界，正如這一件作品的名稱「憩」一般。

•    2007典藏精選五十語音導覽27-林雪卿.mp3

高燦興的作品造型多變，完全顛覆一般人對於「鋼鐵」既有的堅硬、冰冷觀念。
一般人看來冰冷的鋼鐵五金，對高燦興來說卻是有著一份強烈特殊的情感。當他從事鋼鐵業的父親和弟弟相繼過世後，鋼鐵成為他對過世親人的思念寄託和親密的連繫，往後更進一步成為他在創作上的雄厚資產。高燦興擅長將鋼鐵「再造」，利用脫臘鑄造、切割或焊接的手法，將鋼鐵蛻變成與原來形體全然不同的結構，以達到內心所想的精神表現，或是藉此作思想上的比喻。這件作品〈實實虛虛--點石成金〉不僅為鋼鐵注入新的生機，同時也與我們的視覺思維方式進行挑戰，省思真實與虛假之間的相異與相同。

•    2007典藏精選五十語音導覽26-高燦興.mp3

1979年出生的年輕藝術家黃薇珉是2005年台北美術獎得獎者之一。她的作品擅長探討人與環境之間的關係，這一系列作品中，她以我們熟悉的玉米作為構成畫面的主要結構，但是卻在原本應該鑲嵌玉米粒的空間裡置換成棉被、皮裘、巢穴，作為各幅畫面的結構元素。這些結構元素在玉米中形成具有條理關係的堆疊與擠壓關係，而「住宿」的隱含意義就在這樣的畫面表現中看出。在這裡，玉米的形體轉變為關於建築的一種比喻，這些摺疊的棉被、乾草作成的巢穴等等，就好像是一個個提供人們安全感的住所，而每個人就寄生在玉米粒裡面。
 
我們可以將〈住宿〉這一件四幅連作看作是一組寓言畫，畫面中這種「住宿」的結構，連帶影射一個集體社會，而這個集體社會好像只看到物，而看不到人及人的主體性—人的存在簡化到只有看見表象的「溫暖以及尋求溫飽」。很明顯地，藝術家試圖在畫作中表達她自己對台灣當代環境與生活的看法，以及對集體社會的反思，也提供我們一個思考的空間。

•    2007典藏精選五十語音導覽25-黃薇王民.mp3

自從60年代普普藝術帶動通俗文化進入藝術領域，日常生活物件在藝術史上找到安身立命的地方。賴九岑的〈零大於一〉系列曾經獲得「2003台北美術獎」，都是以"再現"作為視覺基礎。他將拆解後的玩具作為畫面的主角，在正方形的畫面中描繪所看到的形象，並加以上色。透過對玩具的近距離凝視，微觀和不同角度的"觀看"，許多平時被忽略或隱而未見的部分都一一顯現。.
 
這一系列的作品都是用"拼組"的方式呈現，作品沒有固定的順序或排列，而是一種"隨機"的放置，彷彿灑落一桌的螺絲，既是"零"也是"一"，合而"變大"，循環不已。作品也與我們的目光玩一場捉迷藏的遊戲，讓我們想一想這些圖像到底是具象藏在抽象中呢，或是另一種抽象的形式呢？我們假若切換觀看的角度，也許會產生逆向思考的新鮮感！

•    2007典藏精選五十語音導覽24-賴九岑.mp3

在陳銀輝作品畫面裡，擅長探討繪畫中點線面的結構和色調的經營。〈海鮮〉這一件作品，大膽突破真實靜物的描繪，而選擇將靜物簡化為點線面組合而成的
畫面，組合成一幅接近半抽象風格表現的作品。畫面中色塊的穿插則是運用了對比效果，使得畫面充滿生氣。陳銀輝在線條的運用上，也表現得非常精采，幾筆重點式的弧線，不僅簡潔並且精確的帶動整幅畫的律動感，與色塊的組合共同交織出一幅理性與感性兼具的樂章。陳銀輝的作品帶著扎實的寫實訓練，朝向現代化的方向謹慎的創新與嘗試，塑造出個人獨特的藝術風格。
 
〈黃果〉這件作品則採用了較為協調的色調，巧妙的運用了多個圓形的排列，讓畫面充滿了音樂性，內斂中隱含著從容態度表現出來的自在，帶有詩意的美感。

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劉煜的風景畫能夠將地平線推得很遠，可是他畫靜物，焦點卻只擺在幾件物體之間，循環顧盼，高、矮、方、圓相對有情，形成謎樣的組合，耐人尋味。
 
他的繪畫受到立體派的影響，能夠畫出轉折面的陰影變化和扭動感，看似安靜，卻又在動著。這與西方立體派疊置碎片而產生的一種重複的機械感有所不同，劉煜另有一種東方特有的氣韻生動感。
 
〈靜物〉這一件作品中，桌上放了三件器皿，外型各具姿態，有很強的扭動感，器皿身上用粗的線條切割成塊面，隨著扭動閃爍出光芒，像在搔首弄姿一般；畫面中再用水果穿插其間，水果位置的擺放恰當又輕巧。各個物體彷彿可以擬人化成不同個性的人物，從天南地北聚集在這裡會晤、對話。

•    2007典藏精選五十語音導覽22-劉煜.mp3

吳孟芸在這一件作品「器」中，用螺旋方式構圖吸引目光，我們的視線順著螺旋狀的構圖，不斷的旋轉逼近，最後直到光源聚焦的畫面中心。我們觀看的視線隨著畫面的構圖彷彿進行了一場音韻旋律豐富的變奏曲。
 
這件作品是吳孟芸1986年參加第十三屆台北市美展水彩部獲得第一名的作品。
她以日常家中見到的瓷罐、瓶、壺、小提琴等物件作為畫面的主角，隨性組合，重疊交錯形成了視覺層次豐富的畫面。色調的使用則是運用藍色調統整畫面，將光源聚焦畫面中心成為視覺焦點，營造出明暗對比的力與美，部份器皿上則是選用了褐赭色調，在沉靜幽暗的的藍色中注入活力與喜悅。整件作品充分表現平常生活的節奏之美。

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生活上的體驗，常常是施翠峰創作時候的題材來源。他在藝術創作之餘，對原始藝術、民間藝術和器物藝術多所涉獵與鑽研，為了學術研究，他廣泛收藏各類藝術品，而這些收藏品自然也成為他畫筆下的主題。在我們眼前的這幅水彩作品〈天神地衹〉，畫面的中央放置了兩座嘉義交趾陶、靠近右側依序陳列了周倉木雕像與德化窯白瓷觀音，還有後方靠近福字的千里眼、順風耳木雕像等。畫家採用透明水彩的平塗畫法，恰當地表現出各物件不同的質感以及空間感，並藉著幽暗的背景，顯現出天地神靈不可測的神秘感。

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「鎖定目標，有系統的探求」，是呂璞石研究繪畫時帶有的科學家精神，他一生總共完成廿九幅作品，其中十七幅是靜物畫，十二幅是風景，除了第一幅有煙盒的靜物外，其餘作品只有二個主題：菊花、和海。我們現在所看到的，就是以菊花為主角的靜物畫。在畫面正中央，一只淡藍陶瓶靜靜地躺在桌面，陶瓶上方幾個輕快飄起的黃泡泡就是萬壽菊，青綠色泡泡象徵枝葉，桌面上的白泡泡則隱喻枯死的菊花。畫面右方有一個杯子；茶杯下則垂掛著一片桌巾。假如我們從正面欣賞這幅畫，會欣賞主題的造形簡潔，與高明度的用色，畫面樸實無華。但是，假若我們從畫的側面看去，會發現呂璞石以漸層塗繪手法堆疊的顏料厚度將近一公分，而在畫布後面，畫家密密麻麻寫著創作日期，從1965到1986年，說明了畫家這幾十年的光陰都在研究創作的指間流逝。

•    2007典藏精選五十語音導覽19-呂璞石.mp3

〈柿〉這件作品創作於1930年，畫家正值少壯，潛力在日本學習。畫中色調不脫學院派的古典，但線條和構圖已然跳脫傳統的束縛，展現率真先進的一面，宣示走上違忤正統之路。
 
〈紅牛玩偶〉和〈水盤〉在何德來寫盡日月光華和人世生老哲理中，似乎只是信手捻來的小品之作，卻益見扎實功力。寥寥幾筆，雖然描繪的是具象，卻顯然見到抽象簡約的先導。

•    2007典藏精選五十語音導覽18-何德來.mp3

中西文化的兼容並蓄是五四運動以來，所有文化藝術工作者的最大挑戰。郭柏川就是台灣前輩藝術家中少數幾位能擷取中西文化之長，開創個人新局的大師。
 
出生台南的他，少年遊學曰本，打下紮實的西方學院派技巧。壯年時轉赴中國大陸開始嘗試用西方油畫顏料調和松節油的稀釋方法，畫在容易浸滲吸收的中式宣紙上，薄塗待乾，再層層相疊。筆觸方面他則是運用圓頭油畫筆，畫出線條簡潔有力的書法筆觸，畫面造就出西洋繪畫的質感與量感，同時具有中國繪畫的線性和空靈的趣味。這種風格於1943年奠定後，自此成就了郭柏川獨樹一格的畫風。
 
〈蘋果與花布〉揉合了寫實主義的堅實風格，並帶有後印象派的用色與野獸派的精神。整件作品色彩飽和濃重，畫面不論用色多麼奔放火熱，終能理性地收放自如。
 
1948年倦鳥歸巢，郭柏川不但為南台灣藝壇開創一片天，更掀起「南國陽光」的繪畫時期。台南的陽光與鄉土，賦予郭柏川新的繪畫風貌，他熱情地以粉粉的紅艷和明快的筆觸，讓台灣的景物披上鮮活的色彩。水果鮮魚是郭柏川日常生活所愛的食物，因而將它們入畫，設色明艷，清麗脫俗，作品〈粉紅玫瑰〉、〈桃與葡萄〉與〈紅目鰱〉都是這個時期精采的作品。

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來到郭娟秋的〈夏日標本〉前駐足，您是否也被這幅充滿自然童趣的簡潔畫面所吸引呢？一株像羽毛的植物佔據畫幅中央，枝幹左側有一隻形貌簡化的黃粉蝶，展開雙翅定格在這裡，右方則是掉落了一顆果實，三種自然物，構成了畫家心中的夏日意象。畫家用來固定標本的朱點，以纖細紅線有意而隨性地串連出夜空星象，彷如一幅沒有地平線的心靈地圖，飄倏而夢幻。長期從事專業攝影的郭娟秋，鍾愛繪畫的自由與開闊，她以粉彩、水彩及油畫交織出充滿纖密的內心世界。為了使畫幅的內容更為飽滿，讓畫面更具戲劇性的張力和完整度，畫家將照片裁邊的手法，運用在自己的畫作上，如此，一邊畫，一邊裁，結果就越畫越小，這樣的創作慣性，畫家其實想要呈現的，是一種精神性的滿足，而非對於空間的佔有。

•    2007典藏精選五十語音導覽16-郭娟秋.mp3

第一眼看到這幅由幾何、組合拼貼的構圖手法，形成簡化而純粹的畫面，以為這是一幅抽象西畫，但是仔細端詳，它不像是一幅純粹的抽象畫，畫面中零星地出現一些我們可以辨認的物件，例如化石、貝殼等象徵性符號，也出現一些無法辨認的幾何圖形。觀察它的構圖，這些象徵性符號疏落有致地並置在畫面中。符號彼此之間並沒有一個必然的「邏輯」關係，而好像是一種「隨意」的組合。這些線索都引導著我們仔細品味這幅具有超現實主義的作品。楊成愿基於大自然一切事物並不存在著公式化的數理秩序，而是偶然的生命規則道理，企圖以無限空間與亙古時間為概念，超越物質和外在形式的限制，創作出這件〈貝殼的空間與位置〉。整個畫面搭配俐落而充滿躍動感的線條，使得原本沈靜的灰色調畫面，產生具秩序的節奏，造成視覺上的張力與律動感。畫面中有幾處像是突破平面的縫隙，例如一張紙片中掀開一角、有的則是翻開的紙片垂落，使得原本寂靜的平面風景，似乎有了空氣進入，增添時間與空間轉換的交錯意味，整件作品在理性的塊面併置中，揉合了帶有詩情的超現實意象。

•    2007典藏精選五十語音導覽15-楊成愿.mp3

這一件作品〈記憶〉是陳阿發於1990年美展得獎作品，內容描繪台灣昔日農家一隅。畫面中陳舊的竹製廚櫃上，擺著一個陶壺、大小碗和一瓶老米酒，櫃子下方半開的廚櫃門，讓我們彷彿聽見嘎嘎的響聲從畫中傳出來，深刻而傳神。廚櫃旁則有一個石臼，空間氛圍透露著古老的塵封記憶，畫面的明暗表現出記憶的強弱，一方面時間似乎寂靜地停駐、一方面又漸漸模糊、消失了。
 
這一件作品以逼真細膩的寫實，在畫面構圖的疏密聚散之間，掌握極佳的節奏韻律。畫家以自己的心靈風景，試圖追逐那個遙遠而無可確認的年代，同時牽引著我們的情感互動。

•    2007典藏精選五十語音導覽14-陳阿發.mp3

許坤成1974年留學巴黎期間，以細膩筆觸描寫太極拳的「功夫」系列作品，獲得法國設計大師讚賞。1975年他歸國任教引進超級寫實的技法，為臺灣美術步入現代藝術多變的氛圍。
 
這一件作品「圍巾」是許坤成較少見的感性而溫馨小品，屬於他多樣創作脈絡中的一個小「插曲」，看得出畫家淡淡鄉愁的描繪，還是隱含著一點超現實況味。掛在衣架的圍巾上端，似是延續他擅長的的「柔焦」手法，以淺淺的漸層灰色調向四方淡化、表現透明至於消失，但下方鮮豔的紅黑格紋強烈輝映背景牆上的陰影，又將物品的質感和空間的立體關係交代得真實細緻。許坤成戲稱自己被禁錮的天真童心有時候會試圖跑出來紓解、玩耍一番，強調自身隨興、隨情和隨緣的創作態度，他的作品多變的風貌中還有更多無可歸類的趣味。

•    2007典藏精選五十語音導覽13-許坤成.mp3

司徒強早期研習國畫，曾經嘗試將國畫、書法和中國圖像結合，並且導入抽象的表現方式。後來他到了紐約，當地五光十色的城市景觀及人文薈萃的都會特色在他心中造成很大的衝擊。他長期觀摩現代藝術形色風貌，往後漸漸理析出自己的創作風格，在此時形成個人獨特的藝術語彙。
 
在這件作品〈左+右〉中，司徒強以理性客觀的態度，仔細地描繪物象，讓畫面達到完美無暇的境界。畫面空間層次分明，質感肌理表達也非常準確，讓描繪的物體幾乎如真實出現在眼前一樣，以假亂真，就連展覽場的光線可能照射在畫面上的位置，也被考量在畫面中，讓人忍不住想更靠近端詳，完全挑戰我們既有的視覺認知。
 
司徒強的創作主題經常取用日常生活中瑣碎的物質材料，例如相片、圖釘等，可印證他所堅持的「生活的痕跡，即是人生的意義」的創作理念。乍看之下，這些材料看似隨意的被放置在畫面中，其實經過費心的安排，再運用司徒強堅毅的意志力和精密的寫實技巧，將這些物件重現於平面畫布上，讓這一件作品形式精準的寫實作品呈現出絕對的理性趣味。

•    2007典藏精選五十語音導覽12-司徒強.mp3

連建興從學生時代就獲得許多藝術獎項的肯定，奠定他扎實的寫實技巧，他從日常生活隨手可得的物品作為繪畫主題，再運用80年代盛行的「照相寫實」風格，試著表現他對當今物質文明發展過程中產生的問題的反省與檢討。這件作品以理性客觀的態度，毫釐未差地描繪物品，我們可以從物體的質感和肌理表達的精準度，感受到物體的真實感。畫面中鋪陳了被拆解的傳統卡帶、冰冷的IC板零件、電線及解剖室中才會出現的青蛙，好像都在暗示這些生命的稍縱即逝，就像畫面周圍電路上的幾道短暫光芒一般。因為這些曾經存在並且具有功能的物品，伴隨著數位影音時代的日新月異，都將被使用者淘汰與遺忘。這件作品不但投射出連建興對大眾消費的關注，但是同時也突顯了連建興對於時代演進的矛盾情感。

•    2007典藏精選五十語音導覽11-連建興.mp3

〈紀念杯－精心製造的飲水〉是已逝的藝術家蔡宏達於1990年參加高雄市美展的得獎作品。患有先天性血友病的他，將自己比喻為盛裝著烈火的盒子，讓壯志如同烈火般盡情燃燒，努力爭取有限的時間，留下豐沛的作品。
 
這件作品〈紀念杯－精心製造的飲水〉充滿超現實的色彩，雞尾酒杯裡裝著不知名的液體，杯子底層摻雜了許多不明物體，例如工業都市的廢棄物、海底生物、海底生物狀的物體等等，營造出物質環境以及科技文明共生共處的情境。杯緣上掛滿了蜘蛛網，上方則以一張嘴，似乎暗喻著人們正準備飲用這杯精心製造的飲料。假如我們要喝下這杯飲料，那麼不禁要問它是怎麼來的呢？針對這個問題，藝術家想告訴你：「天上下著雨，雨流入下水道，流過垃圾與鼠輩的窩，流過你隨意丟棄的文明廢棄物，像一杯混合許多液體的雞尾酒，你只能丟棄想像，不能拒絕這精心調配的飲料。」如此冷峻的創作風格流露出藝術家的悲觀與對現代工業與都市文明的反思。

•    2007典藏精選五十語音導覽10-蔡宏達.mp3

〈熨斗〉完成於1972年，時年22歲的郭英聲建構了這個場景，並將它拍攝下來。這張泛黃的照片是以一個蒸氣熨斗當前景，它佔據畫面的一半，背景則是鐵路軌道延伸到山洞，蒸氣熨斗在這裡好像一個巨大的紀念碑，訴說著曾有的歷史軌跡，悠然喚起人們對昔日歲月的追思與鄉愁。畫面中，郭英聲將原本行駛鐵軌上的列車置換成蒸氣熨斗，有趣的是，它的造型也讓人想起古老的蒸氣列車，它們同樣具有堅實的鋼鐵外殼以及冒著蒸氣的煙囪，猶如迷你蒸氣火車。郭英聲刻意營造復古的情調，以及老照片般的特殊質感，藉由〈熨斗〉呈現出泛黃的、深具時間感的影像。那些曾負載無數旅人的蒸氣列車，如今早已喪失了功能，它靜靜矗立在時間的洪流中，追悼著曾經輝煌的過往，隨著紀念碑似的蒸氣熨斗，以及彷彿通往過去，也或是未知未來似的軌道，我們的思緒也被帶入那曾經繁華的時光隧道中，追尋飛逝的記憶與鄉愁。

•    2007典藏精選五十語音導覽9-郭英聲.mp3

黃永松透過鏡頭從事民間田野調查，秉持著「銜接傅統和現代」的信念，以推廣民俗文化藝術為已任，累積大量的攝影作品。
這件作品靈感來自於黃永松參加廟會的經驗。作者刻意以特寫取景方式，將千里眼大仙尪的臉局部放大，佈滿整張畫面。圓滾滾的大眼是畫的靈魂中心，他的神態令人不寒而慄。加上寬寬的嘴巴左右各露出尖牙，樣貌氣勢懾人。千里眼本來是木雕的仙尪像，但是經由特寫的構圖取景，將誇張的臉型和神情，刻意加以放大，使其原是無「神」呆滯的表情，彷彿活生生地臨現於世人面前。

•    2007典藏精選五十語音導覽8-黃永松.mp3

一般人認知的攝影是看到實物按下快門，再依照顯相的程序沖洗照片。和一般攝影家不同的是，章光和有興趣的是沉浸在攝影過程中探索玩味。他先拍攝了許多博物館內的動物骨架標本，並且企圖讓這些固定不動的標本轉變成一個動態的幻想事件。他於是在暗房顯影的過程中，利用海綿沾藥水在相紙上渲染洗濯，或是將相紙曝光兩次，之後再依照畫面的需要塗改，最後再放入定影液中定影，形成了我們看到具有神秘特質的攝影表現。因此章光和的攝影作品不只是光線在底片上留下痕跡，而是經由顯影過程的加工，將鏡頭裡所看到的一切，延伸到鏡頭所獵取不到的地方，可說是充滿實驗性質的另類攝影。

•    2007典藏精選五十語音導覽7-章光和.mp3

有著簡煉的構圖，加上幾筆剛強的線條，便勾勒出鄭月波筆下水仙的優雅風貌。雖然只有簡單幾筆，卻是深厚的創作基礎之精華所在。鄭月波有著紮實的創作訓練，並且曾經受教於林風眠、潘天壽等名師，他精心經營的水仙圖，一大一小、一臥一立，有著相互對比的趣味呼應；水仙葉子運用赭石與淡色墨勾繪出莖頭，勾筋墨色頗重，線條俐落剛勁，僅僅簡單幾筆就表現出立體渾圓的感覺，並且營造出畫面的空間感。剛強的線條保護著幾朵淡雅潔白驕嫩又含蓄的花，讓整件作品顯得雋永而韻味無窮。整體看來歪斜的水仙應該會讓畫面產生不穩定的感覺，但是鄭月波巧妙地在左方題號「不斗」，不僅支撐了水仙，也同時平衡了整個畫面。「不斗」是鄭月波72歲以後的簽名形式，象徵不斷奮鬥的不倒鬥士，顯露出這位大師旺盛的創作力與大家之豪氣。

•    2007典藏精選五十語音導覽6-鄭月波.mp3

「梅、蘭、竹、菊」自古以來，就是文人墨客抒發心志的重要題材，因此有「四君子」雅稱。現在就讓我們來細細品味前輩藝術家林玉山早期的畫作〈梅蘭竹菊〉。畫家以寫意筆法，精準地描繪出四君子的造型特色：挺直的竹竿、彎曲橫斜的梅枝、有葉的草本菊花、以及飄逸轉折的蘭葉。藉此，林玉山想要傳達出梅花的堅忍不拔；蘭花的馨香優雅；竹的堅勁挺拔；以及菊花的隱逸高潔。以膠彩畫成名的林玉山，本名林英貴，1923年張銘三先生為他命字為「立軒」，因此，林玉山有些1924年之後的早期作品，落款即屬名「立軒」。這件1925年的作品，上面的落款就是「立軒」二字。

•    2007典藏精選五十語音導覽5-林玉山.mp3

一般個人水墨畫的落款通常以提詩的方式表達意境或個人心願；這幅集合完成的文人畫的題款則是表現創作源由。藉由落款文字我們可以得知，這一幅文人寫意畫是由八位志同道合的文人雅士，於過節前共聚一堂時共同完成的一幅賀歲新春作品，由主人邵幼軒畫臘梅，最後由高逸鴻補石竹梅等並且寫書法題款記錄。
 
儘管這是一件共同創作，然而八位藝術家無論在構圖、風格以及筆法上仍然講究互相搭配與呼應。畫面的觀賞視線由左方的松竹石開始，接著向右上方移至牡丹及花瓶，再往右下方看到象徵吉祥的花果，最後我們的視線再落到畫面右上方的落款，整體畫面的低、高、起、伏，都經過精心佈局，而顯得充滿律動感。在筆法上，無論是先勾出輪廓線再上色彩，或是以寫意畫的方式互相搭配，都可以發現用筆秀氣中又帶勁道，簡練優雅；群花的姿態上下左右相互呼應、聚散之間安排也極為適當。
 
為符合作畫主題為祝賀過年節慶，邵幼軒等八位畫家特別在色調上選用了鮮豔的色調描繪這些帶有吉祥祝福之意的花果，例如松、竹、石意味著堅毅永恆的志節，仙翁壽星瓷相、紅柿子、佛手、花生、百合、荸薺、靈芝、蘭花等，則是象徵著福祿延年、事事如意、百年好合的祥瑞景象。整幅畫顯露出幽香高貴的氣質，樣樣都象徵著富貴清高而脫俗的生活情調及期許。

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別號漾碧軒主的胡克敏，筆墨蒼渾秀雅，無論是山水、花果、飛禽、走獸、人物或是神像，在他筆下都表現得神形兼備，其中又以花鳥畫最受到推崇。在這幅1989年新春時節所繪畫的〈清供圖〉中，畫家用墨筆雙勾象徵吉祥的鮮採柑橘，再加以淡彩描繪；再用細緻的小點輕輕地畫出靈芝，形狀好像如意，顏色則帶出新生命般的紅喜，靈芝往右的動勢，向高腳几的根結移動，直接來到茶几桌面。至於蘭花則是被高高地至放置在茶几上，馨香幽高，儼然一派君子的姿態；左邊的花穗飽滿，自然順勢下垂，它雅致的朱紅色彩和靈芝的深紅色調，自然連成一脈。色彩則是運用左上方墨色落款，呼應右下角朱紅色的壓腳章，與畫中墨黑和朱紅的主色調，配合得天衣無缝！

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沈耀初於1907年出生於福建，1948年來到台灣採購農具，正逢大陸變色，在台灣一待就是41年。有別於許多文人畫家都運用書法表現中國的山水之美，沈耀初則選擇了在傳統書法中融入現實的題材，表現在日常生活上所見的雞、鴨、貓、狗或是花、草、蔬、果。這幅畫中運用類似「刻」的方式，以行書、草書的提、按、轉、折用筆方式勾寫出梅花的線條，讓線條的急徐濃淡間彷彿自然而成，轉筆之間墨色呈現出立體感與動態感；再用曲線和直線勾寫出白菜與竹筍，畫面整體的用筆厚重而圓潤。色彩部分則選用了兼具淡雅和喜艷的顏色，讓我們感到在奔放中仍富有含蓄之美。沈耀初的畫風散發著中國文人恬淡無爭的精神，卻同時能夠表現親切樸拙的風味，是難得之處。

整幅畫落款處寫著：「辛亥春日偶爾寫此，依稀故園景物也，畫竟並紀，士渡叟書於霧峰。」此句透露出沈耀初於霧峰創作這件作品時，雖然距離從大陸來到台灣定居已經許多年，但是他的心中卻依然思念著故鄉。
 

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林壽鎰出生於1916年，是台灣少數早期專業攝影家之一。我們可以藉由一系列1940年代珍貴的作品中，一探當時台灣的人文情懷及攝影技術的發展。這些饒富圖案趣味與繪畫抒情的美感的作品，豐富了台灣攝影史的內容。
作品〈三朵花〉與〈一朵花〉分別創作於1946及1947年，採用了林壽鎰擅長的中途曝光暗房技巧。影像是以負片二次曝光的原理所產生，因此影像有剝離的超現實空間感。雖然技巧相當直接簡易，但是作品良莠關鍵在於曝光時間的拿捏與經驗累積的準確功力。這種影像處理功能在現今的電腦修圖軟體上，只需要簡單幾個設定就可以產生，但是從林壽鎰的影像透露出來的，卻是充滿人文意境的溫度與沉吟不去的濃郁滋味。

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