霍剛 ‧ 寂弦激韻

霍剛是現代抽象畫家,1932年生於南京,成長養成教育於台灣。1951年霍剛向李仲生學習現代藝術,其思想畫藝受影響至為深遠。1957年霍剛與其他七位畫友,即李元佳、吳昊、歐陽文苑、夏陽、蕭勤、陳道明、蕭明賢組成,「東方畫會」,當時被報紙媒體稱之為「八大響馬」,這稱號十足表露出這些年輕人的衝勁、叛逆性和創造力並馳騁藝壇迄今。

 

霍剛早期的繪畫多為捕捉“意象”,畫面上鳥獸變形體幽游於空間之中,充滿超現實風格的神秘性,色彩多為中性或低彩度光線較為陰暗,1964年霍剛羈旅米蘭之後,延續超現實探索,但輪廓線趨向理性幾何抽象,這是建立其繪畫語言的轉變階段。換言之,六○年代中期以後,霍剛畫作的表現形式已趨於硬邊構成,而精神上卻傾向於視覺詩性,圓點與線形色彩構築畫面,隱寓向隨機非可預期的動向空間,展現境外牽引,呈現畫外之意。霍剛顯然受到義大利深厚文化特質的移轉,他的繪畫展現沈潛而內斂,畫面看似輕盈的油彩,實則飽含心靈之厚度,從七○年代的作品表現迄今,畫中色彩愈來愈濃烈鮮明,構圖也趨向明快簡潔,常見對稱性與突發性現身的點、短直線交替展現,有時線與塊面凝住對峙,閃爍的小點線一觸即發,激擾平靜寂浩瀚的畫面,卻又可發現這些靈活的小符號是拆卸了書法線條的重組樂章。

 

本展「霍剛‧寂弦激韻」(Reverberations ‧ HO KAN)展,作品發展演變從超現實到幾何抽象構成,自五○年代發展至今,從台灣走向歐洲,伴隨現代美術運動各個階段歷程,積累相當豐富可觀的畫作。本次展覽從五○年代創作至今。展出作品包括:油畫、素描作品,從數百件作品之中精選出近150件作品,展品從五○年代中期跨越至今。文件展區包括素描、生活及創作攝影照片、年表(中英文輸出) 、歷年展覽畫冊(各一冊陳列)數十冊,以及霍剛紀錄訪談影片。