太極(十字手)

  • 年代
    1980
  • 尺寸
    height: 170 cm
  • 媒材技術
    美國杉木
  • 主題
    典藏精粹

《太極(十字手)》木雕作品,造型上以寫意為主,並以量塊呈現中國太極拳的架勢、刀法雄健有力在凹凸處皆能達到極致呈現,且在厚重的木刻材質上表現出太極拳的柔美之處,已超脫匠人的斧鑿,作品透露出感人的力量,達到如宗教般的精神境界,與一般傳統雕刻表現寫實手法不同,其作品不斷蛻變,從最早傳統寫實至後期的較抽象理念的表現,材質由木雕至複合媒材的多樣性運用,呈現其不同於其他雕刻家的多元面貌。(節錄:莊麗雅/典藏百選-臺北市立美術館館藏精品)

藝術家

  • 朱銘   (1938)

  • 性別
  • 國籍
    中華民國
  • 朱銘本名朱川泰,1938年出生於苗栗通宵,十五歲時拜雕刻師李金川為師,開始他數十年的雕刻生涯。直至二十多歲時朱氏在家鄉開設了「海洋工作室」,工作之餘他開始研究寫實風格的雕刻。三十一歲時,緣進入雕塑家楊英風門下學習雕塑,楊英風引領他在觀念上轉變,使朱銘從一個雕刻匠蛻變成為藝術家,他在這段期間的創作雖然出自鄉土題材,卻逐漸朝向現代雕塑發展。由於楊氏議建朱氏學習太極,最初是為了強健體魄,然而他專一注執著的性格,從學習的過程中領悟到太極的精神,自然而然地,也就成為他創作的題材。太極雕塑一系列,經由七O年代開展,為他在亞洲藝壇奠下基礎。朱氏復於1981年遠赴紐約尋求發展,在陌生的城市裡孕育出另一個系列「人間」,「人間系列一彩繪木雕」,這個系列發展演變成媒材實驗的展覽。自八O年代中期開始,朱銘的創作遍及拼貼、水墨、陶塑、石雕、以及不銹鋼系列;由於其創作環繞探索「人」的主題上,從太極雕刻之後的創作,皆是「人間系列」的延伸。藝術對朱銘而言是種修行,他的思維一旦蘊釀成形,就付諸創作行動,在台灣的雕塑藝術中表現十分卓越。