印度

  • 年代
    1984
  • 尺寸
    50 × 60 cm
  • 媒材技術
    Cibachrome Print
  • 主題
    典藏精粹

這件作品是攝影家挑戰我們對風景攝影的制式期待,選擇看似平凡無奇的角落,來詮釋他心目中的印度,賦予我們許多有關印度的想像,畫面中橙黃色的斜陽映照在磚瓦路上,古老的紅磚道路不知承載過多少熙來攘往的人車、日曬或雨水,形成許多斑駁的刻痕與烙印,訴說著古國的亙久歷史。在這歲月蝕刻的道路上,象徵熱帶植物的米粒與闊葉木樹葉錯落其上。由葉片編織的器皿作為供品的稻殼、米粒,及祭拜用的紅色粉末,賦予畫面生動的宗教訊息,揭開神秘而虔誠的祭祀後一景。透過鏡頭,擷取事物最純粹的樣貌,讓紅磚、白米、綠葉交織成的畫面,激盪出一幅潑灑顏料的抽象畫,在極簡的線條與純粹的色彩間,傳達充滿詩意的形色律動,露出沉靜和諧的東方情懷。

藝術家

  • 郭英聲   (1950)

  • 性別
  • 國籍
    中華民國
  • 郭英聲生於台北, 1975 年赴巴黎學習。他是雲門草創時期的第一位攝影師,他從台灣本土印象為主題的紀實報導攝影,到找尋新色澤、新造型、新心象的旅行意向攝影,郭英聲作品含蓄地吐露東方情懷。旅行對郭英聲而言,是洗滌、是儀式、是隔開過去和未來的屏、是獲取新能量的媒介,他說︰「我作品中的那些景象、人物,早就在等著我,只不過是緣份到了,我把它帶回來了。」